本書以中國古代古琴巨作《溪山琴況》為范本,分別從精神、自然、形象、格調(diào)、音色等角度研究探討中國音樂里的美學。

本書是關(guān)于浪漫主義時期音樂的專著。 查爾斯·羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風格的探索可謂激動人心，它準確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機的那種精神特質(zhì)，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨樹一幟地建立在其表演經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析

這是一本學術(shù)專著。關(guān)于傳統(tǒng)音樂發(fā)展與美學方面研究的著作。全書首先對中國傳統(tǒng)音樂的概念進行簡要概述，介紹了中國傳統(tǒng)音樂的理論基礎(chǔ)及思維方式；然后對傳統(tǒng)音樂美學意蘊與發(fā)展的相關(guān)問題進行梳理和分析，包括傳統(tǒng)音樂的美學基礎(chǔ)理論、中國傳統(tǒng)文人音樂文化的經(jīng)典傳承、中國傳統(tǒng)戲曲音樂中的美學意蘊及中國傳統(tǒng)音樂美學的現(xiàn)代發(fā)展等；并在最后

新疆少數(shù)民族音樂在節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、調(diào)性、和聲等諸多方面都具有相當鮮明的特征，作者長期扎根祖國的邊疆，深知保護和發(fā)展少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要意義，研究新疆音樂的獨特之處，并創(chuàng)作出了大量富有民族特色的優(yōu)秀作品。在傳統(tǒng)樂理、和聲、對位、賦調(diào)、曲式的繼承和研習下，在古為今用，外為中用的基礎(chǔ)上，追求新疆民族音樂形象塑造，

本書以音樂教育學理論為支撐，明確了音樂教育的特點和高校音樂教育的內(nèi)容及作用，通過對高校進行訪問、調(diào)研，從審美角度認真探究高校音樂教學內(nèi)容的選擇與大學生審美素養(yǎng)的關(guān)系，仔細分析了當代高校音樂教學存在的問題。全書立足于普通高校音樂教學改革的現(xiàn)狀，對其進行剖析、總結(jié)和反思，發(fā)現(xiàn)目前高校音樂教學改革存在重視程度不夠、理論與實踐

《對話與理解：來自于苗族黔東方言社區(qū)民間音樂形態(tài)術(shù)語口述調(diào)查的反思》通過訪談對話的形式，以蘆笙與苗語方言為切入點，對苗族黔東方言社區(qū)的民間音樂形態(tài)進行了研究探討。全書稿分為七章內(nèi)容，在田野調(diào)查的基礎(chǔ)上，綜合語言學、口述史、音樂學等視角，將苗族黔東方言社區(qū)民間音樂的形態(tài)術(shù)語“還原”到具體語言環(huán)境中，依照其本身的邏輯關(guān)系，

本書立足于音樂作品分析，主要對音樂作品分析的基本理論與方法進行闡述。前三章對音樂材料分析、樂分析的基本術(shù)語與格式、曲式發(fā)展的基本原則、樂主題及主題發(fā)展的規(guī)律進行論述。第四至第十章以音樂分析方法入手，歸納總結(jié)出旋律分析法、和聲分析法、調(diào)性分析法、織體分析法、記號分析法、呼應(yīng)分析等方法。強調(diào)學生動手能力和解決問題能力的培養(yǎng)

本書共七章，內(nèi)容包括：音樂教育基本理論、我國音樂教育的現(xiàn)狀與創(chuàng)新、音樂教學實踐探索、高校聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀、高校聲樂教學的理論與實踐要點、高校聲樂教學的對策、高校聲樂教學與實踐中需要注意的問題。

本書第一章分析音樂教育的發(fā)展與意義、音樂教育的教學原則、音樂教育的基本內(nèi)容、中職音樂教育優(yōu)化思路；第二章是音樂教師的提升與發(fā)展；第三章從創(chuàng)新、新思維、生態(tài)、信息化四個維度探討音樂課程教學；第四章研究音樂教育與教學實踐模式融合、音樂教育與教學專業(yè)實踐模式、音樂教育與教學實踐模式創(chuàng)新；第五、第六章以“教學方法”為核心，探究

本書是一本以高等學校音樂課堂教學為研究對象的教育學專業(yè)著作，全書共分為七個章節(jié)，涵蓋了高校音樂課堂教學的概念、現(xiàn)狀、設(shè)計、教材選擇、教學方法、數(shù)字化資源應(yīng)用以及教學評價策略等方面的內(nèi)容。本書旨在為高等院校音樂教育工作者提供參考和指導，幫助他們更好地理解和應(yīng)對新時代高校音樂教育的挑戰(zhàn)，提高音樂課堂教學的質(zhì)量和效果。本書內(nèi)