本書介紹了中國的藝術。中國是屹立在世界東方的文明古國。中國文化經(jīng)過數(shù)千年的磨礪與融合、凝聚與發(fā)展，成為人類文明和智慧中一個重要的組成部分。她既吸納萬物，又獨具風采，造就了中華文明絢麗多姿而多元一體、博大精深而樸實雋美的特質。中國是屹立在世界東方的文明古國。中國文化經(jīng)過數(shù)千年的磨礪與融合、凝聚與發(fā)展，成為人類文明和智慧中

本書以培養(yǎng)學生色彩構成能力和藝術修養(yǎng)為主旨，采用項目任務式的講解方式，介紹了色彩構成的基礎理論和運用技能，包括色彩基礎、色彩對比與調和、色彩感受與聯(lián)想、色彩搭配與色調、色彩重構與主題表現(xiàn)、色彩構成在設計中的應用等內容。

穆納里認為藝術不應該是無用而高貴的東西，如今的藝術家必須擺脫最后的浪漫主義的破布，讓形式服從功能，才能讓物品更適合生活又更具有美感。 本書極富啟發(fā)性和高度娛樂性地闡述了穆納里對視覺藝術、平面設計和工業(yè)設計的想法，以及設計在我們日常使用的物品中所起的作用。比如，燈具、路標、印刷字體、海報、兒童書籍、廣告、汽車和椅子&he

《為公共政策而設計》一書是一本介紹公共政策創(chuàng)新的協(xié)作設計方法的出版物。它借鑒了世界領先學者、設計從業(yè)者和公共管理人員的貢獻，提供了豐富、詳細的設計分析，將其作為解決公共問題和抓住機會以實現(xiàn)更好和更有效的社會結果的工具。在前言中，克里斯蒂安·巴森提出，設計可能會對21世紀的決策藝術和工藝進行根本性的再創(chuàng)造。

《藝術規(guī)則》一書介紹了從19世紀至今的150多位偉大的藝術家，列出了150多條規(guī)則。畢加索曾經(jīng)說過:像專業(yè)人士一樣學習規(guī)則，這樣你才能像藝術家一樣打破它們。這本書正是鼓勵這樣做的。本書深入探討大師們的態(tài)度、工作實踐和訓誡，憑借豐富的視角，每位讀者都會在這種不拘一格、有時又相互矛盾的混合中發(fā)現(xiàn)一些獨到之處。

本書主要在博士論文基礎上修訂完成，內容涵蓋美學與藝術學理論研究，著作中部分觀點在《上海師范大學學報》《上海文化》《貴州社會科學》《湖南社會科學》等學術期刊上公開發(fā)表，并被等轉載。中國當代藝術中以張曉剛、曾梵志、岳敏君、方力鈞等著名藝術家為代表創(chuàng)作的作品異軍突起，形成了較有風格的“面具”藝術，并構成當代中國藝術與中華美學

本輯包含了對早期玉器的原料和淵源的詳盡分析，三代時期對綠松石這種特殊材料的開發(fā)和運用，西漢滿城漢墓中對不同物質的選擇及其象征意義，“發(fā)繡”這種特殊藝術形式的種類、來歷及功能，對一座清代純銅建筑物的專題討論，以及當代藝術家以“水”為材料進行的藝術實驗。

本書由生命力學院里的真實案例組成。成員年齡從25到50歲，職業(yè)從腫瘤患者、退休管理者、全職媽媽到資深心理師、物理博士后、咖啡店主、銀行職員、醫(yī)院科研人員、大學生等。他們都帶著各自的精神困境來到生命力學院，在1-3年的過程中，借由一次次的藝術創(chuàng)作(形式各異)，完成了一次次的精神蛻變。本書在他(她)們的故事講述中，將呈現(xiàn)豐

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統(tǒng)色背后的文化故事。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了唐朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現(xiàn)出了其鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對唐朝的用色規(guī)制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新

《藝術概論（白金版）》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術考研、MFA、中學美術老師職業(yè)資格考試而編寫的參考用書。本書根據(jù)教育部最新考點和考試要求，以知識點的形式系統(tǒng)論述了藝術的本質特征、藝術門類、藝術發(fā)生（藝術起源）和發(fā)展、藝術創(chuàng)作論、藝術作品論和藝術接受論六個部分。本書在詳細研究全國高校各專業(yè)歷年考試真題的基礎上，深