本書分為音樂和工藝美術(shù)兩大部分。音樂部分涉及民歌、戲劇與曲藝音樂、歌舞與舞蹈音樂和器樂等；工藝美術(shù)部分則涵蓋了妝糕人、石雕、玉雕、剪紙、紙織畫、漆籃等頗具閩南特色的工藝美術(shù)制品，著重介紹了具有代表性的瓷器。全書展示了閩南獨具特色的音樂與工藝美術(shù)，在展示其多姿多彩、蓬勃發(fā)展的態(tài)勢的同時，闡述了閩南音樂和工藝美術(shù)的特征與發(fā)

本書包括音樂文化篇、聲樂與樂器篇、音樂姊妹篇三部分。音樂文化篇包括音樂概述、中國音樂概況、西方音樂概況；聲樂與樂器篇包括人聲、民歌薈萃、藝術(shù)歌曲、流行音樂、樂器和器樂作品；音樂姊妹篇包括歌劇、音樂劇、舞劇、中國戲曲和影視音樂。本書強調(diào)理論的規(guī)范性，所選音樂作品皆為中外經(jīng)典之作，突出音樂鑒賞內(nèi)容的系統(tǒng)性、科學(xué)性，其體系新

壯族民歌系中國民歌中的一朵奇葩。本書從“詩”“歌”“樂”源發(fā)流變切入，而基于生態(tài)倫理圓觀宏照，應(yīng)用生態(tài)音樂學(xué)、生態(tài)語言學(xué)、功能語言學(xué)與評價理論相關(guān)原理探析了壯族民歌生態(tài)品性及生態(tài)倫理意蘊，繼而從“詩樂會通”“元功能對等”與“生態(tài)適應(yīng)選擇”，多層面、多向度、跨界面探尋了壯族民歌英譯生態(tài)倫理意蘊再現(xiàn)理路。基于生態(tài)倫理

本書是上海高校音樂人類學(xué)E-研究院“西方音樂人類學(xué)經(jīng)典著作譯叢”系列之一。原作者鄭蘇是華裔美籍音樂人類學(xué)家和威斯理安大學(xué)終身教授。本書以美籍華人音樂生活為核心，從音樂人類學(xué)角度觀察和研究華裔音樂在全球化語境下的流散史，具有跨學(xué)科、跨語境的特點，提供了全球化文化語境下流散寫作的獨特案例，同時也為國內(nèi)音樂學(xué)等學(xué)科提供了具有

山西民歌音樂文化是特定地域的符號和精神象征，本書認(rèn)為，高校作為發(fā)展民族音樂文化的主力軍，應(yīng)責(zé)無旁貸地?fù)?dān)負(fù)起山西民歌薪火相傳的重任，加強挖掘、保護、研究、發(fā)展等傳承與創(chuàng)新工作。結(jié)合院校音樂教育實際，本書稿就民歌音樂傳承給出了具體的意見與建議。

本書適應(yīng)音樂教學(xué)的需求和社會文化市場的需求，適時而出。書中采用音樂體裁分類體制，選取各類型的中外名作進(jìn)行賞析。這種體制不僅可以使學(xué)生在循序漸進(jìn)，諸曲解讀的過程中，賞析—曲，理解—曲，記憶—曲，由少到多、由淺入深，逐步積累、逐步升華。而且可以使學(xué)生積累豐富的音樂知識，如各種音樂體裁的感念，音樂的構(gòu)成要素，音樂的基本表現(xiàn)手

本書為基礎(chǔ)教育音樂名師成長經(jīng)驗成果，詳細(xì)梳理了藝術(shù)名師的成長歷程，從藝術(shù)教育的基本理論、課堂教學(xué)的方式方法、藝術(shù)素養(yǎng)落實的基本規(guī)律以及教師成長的經(jīng)驗心得等，詳細(xì)呈現(xiàn)了教師從初入教壇到成長為骨干教師的過程。本書以教育科研作為理論支撐，以教學(xué)案例再現(xiàn)課堂，通過成長心得分享智慧，以成果推廣發(fā)展藝術(shù)教育。本書通過理論與實踐相結(jié)

本書是“十三五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材，依據(jù)教育部《中等職業(yè)學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)》編寫而成。全書分為上篇(中國音樂)和下篇(外國音樂)，共11個單元，內(nèi)容分別為民歌、戲曲音樂、中國民族器樂作品、新音樂、小夜曲、藝術(shù)歌曲、鋼琴音樂、序曲、組曲、交響音樂、歌劇。全書作品譜例穿插編排，內(nèi)容詳實，指導(dǎo)明確，為中等職業(yè)學(xué)校音樂專業(yè)

本書梳理苗族音樂文化傳播歷程，揭示其現(xiàn)代性特征，同時，通過對不同群體、不同觀點論述，揭示其關(guān)于苗族音樂傳播的不同價值觀，進(jìn)一步提出苗族音樂傳播的文化類型和文化傳承。

《環(huán)太湖地區(qū)蠶桑音樂研究》全書共八章：第一章為民俗音樂概述；第二章論述環(huán)太湖地區(qū)蠶桑民俗音樂的溯源與演變，第三章為“歌謠”與“歌選”的比較與分析；第四章分析了蠶桑歌謠與臺本，重點分析了《掃蠶花地》歌謠與臺本；第五章著重研究蠶桑音樂與舞蹈；第六章論述蠶桑祭祀與蠶俗：第七章涉及蠶桑民俗音樂的傳承與保護研究；第八章對蠶花廟會