本書將從設計學的哲學方法論；設計與社會科學“之間的知識”與研究案例；“整合知識創(chuàng)新”方法論下的創(chuàng)新設計實踐；如何成為一名優(yōu)秀的設計師四個部分進行詳盡闡述，從而構建方法論理論體系，探討設計學和其他學科的交集，構成交叉學科背景下設計學科理論實踐方法論基礎。旨在將設計方法論的理論體系給予新的綜合，在哲學、社會科學與設計學之間

在當今的設計教育中，培養(yǎng)其思辨思維、進行思辨設計能力的鍛煉，是保持其先鋒性的重要方式之一。高校環(huán)境區(qū)別與一般的商業(yè)體系，為學生提供了充分的閱讀空間，學生的創(chuàng)新與活力應該在其中得到展現(xiàn)，這將幫助其脫離商業(yè)和市場的局限，將設計的未來性與邊界最大展開。思辨設計—作為一種新興的多元化設計概念，其提供的思想與視角，能幫助學生以開

本書為達·芬奇藝術鑒賞。文藝復興時期全才的代表，一位永不滿足的探索之人。他為米蘭宮廷策劃節(jié)慶和表演，他研究普世而的人體，他與米開朗琪羅展開競爭，他進行不切實際的建筑實驗，他攀上藝術的巔峰，留下充滿象征與深意的人文之光……他像一個“穿越者”，頻繁出現(xiàn)于我們的視野，了時間和創(chuàng)新的界限。

本書為南京大學藝術學院主辦的藝術學學術集刊，每年兩輯，刊發(fā)藝術學專業(yè)的原發(fā)學術論文。本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎，聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發(fā)國內(nèi)學界具有自覺本土問題意識的、未公開發(fā)表過的優(yōu)秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終

本書是藝術設計和建筑設計類造型及構成基礎教材。主要圍繞平面構成、色彩構成及立體構成三大方面，涵蓋了平面構成的概念、平面構成的材料和工具、平面構成的設計形態(tài)與技法、平面構成的審美要素、平面構成的基本原理和形式、色彩的基本知識、色彩的對比與調(diào)和練習、色彩在設計中的應用、空間語言分析、立體結構的形態(tài)分析，立體構成在現(xiàn)實中的應

《六朝設計史》以六朝工藝設計為研究專題，兼及生活、思想、美學、文化等主題，深入研究六朝社會生活中衣食住行等各個方面。以第一編東吳時代為始，強調(diào)先秦兩漢造物的承傳；第二編晉物風采，強調(diào)設計新風格的形成；第三編南朝圖式，強調(diào)技術與藝術上的重大成果。面對六朝時期多門類設計和復雜的社會思想變動，本書將歷史觀念與設計思路結合起來

藝術設計一級學科之下的數(shù)字媒體藝術，主要分為動畫、影像、交互三個方面。所有數(shù)字媒體專業(yè)都會開設與“數(shù)字媒體藝術”等專業(yè)基礎或必修課程。隨著媒介、技術和服務設計的升級，傳統(tǒng)《藝術設計》方向相關教材已不能滿足新學科的教學需求。本書主要對象是普通本科類美術學、藝術學、設計學與數(shù)字媒體藝術、藝術傳媒專業(yè)相關的學生，以及想要了解

本書從概述、發(fā)展歷史、基本特點、制作過程、作品賞析等角度，分別對中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、民間美術等內(nèi)容進行介紹。全書圖文并茂，案例豐富、通俗易懂，是高等院校人文通識教育公共課程教學用書，同時也可作為美術愛好者的普及讀物與自學讀本。原每章的開頭設置學習目標、學習圖譜、導入語；在創(chuàng)作過程部分設置習作與點評；

宗白華的藝術與藝術學思想研究是一個既具有歷史意義又具有現(xiàn)實價值的課題。書稿為研究宗白華藝術與藝術學思想著作。立足于宗白華藝術思想的民族特質(zhì)的研究，從中得出藝術學學科發(fā)展所需要的靈魂與支撐。書稿主要闡釋了宗白華藝術氣質(zhì)的形成、學術風格、思想理論意義和現(xiàn)實意義等，論述了關于宗白華如何讓藝術植入人心、滋潤群體心靈和諧的藝術目

《藝術學界》以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。本輯為《藝術學界.第三十一輯》包括早期電影人的域外經(jīng)驗及其影響、中國藝術哲學體系建構淺議等文章。