本書旨在探討現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)在各個領(lǐng)域的應(yīng)用研究，梳理數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，分析其在我國美術(shù)設(shè)計(jì)、傳統(tǒng)文化傳承等方面的創(chuàng)新實(shí)踐，以及在不同行業(yè)中的跨界應(yīng)用。希望本書能夠?yàn)閿?shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究和實(shí)踐應(yīng)用提供有益的參考，激發(fā)廣大讀者對數(shù)字媒體藝術(shù)的興趣和熱情，推動我國數(shù)字媒體藝術(shù)事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

本書較為系統(tǒng)地介紹了數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)與應(yīng)用，從數(shù)字媒體藝術(shù)的理論基礎(chǔ)出發(fā)，對數(shù)字媒體技術(shù)支撐、數(shù)字媒體時代的創(chuàng)意設(shè)計(jì)、數(shù)字平面設(shè)計(jì)藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)、數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)等進(jìn)行具體闡述。具體內(nèi)容包括：數(shù)字媒體藝術(shù)的概述、數(shù)字媒體藝術(shù)的構(gòu)成及分類等。

本書從視覺設(shè)計(jì)的基本理論入手，圍繞視覺感知、色彩理論、圖像構(gòu)圖、字體與排版視覺語言與符號等，以及數(shù)字工具和媒體的使用，如設(shè)計(jì)軟件、多媒體制作和網(wǎng)頁設(shè)計(jì)，對視覺設(shè)計(jì)基礎(chǔ)性教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行全面的介紹。本書不僅關(guān)注理論知識，還注重實(shí)踐應(yīng)用，結(jié)合案例，幫助讀者將所學(xué)知識應(yīng)用到實(shí)際設(shè)計(jì)中。此外，視覺設(shè)計(jì)教學(xué)方法和教學(xué)評估，可以幫助專

本書介紹色彩搭配四力中的技巧力和創(chuàng)意力，以及如何提升它們的方法與訓(xùn)練。色彩技巧力，就是從版式設(shè)計(jì)、聚焦、調(diào)和、信息、系列性等角度談配色，也相當(dāng)于通過配色談設(shè)計(jì)，講解如何綜合提高色彩情感力與色彩搭配力，這一部分含39個訓(xùn)練內(nèi)容。色彩創(chuàng)意力，就是從如何建立特色的角度來談配色與創(chuàng)作，創(chuàng)意的產(chǎn)生、建立特色的方法，以及綜合運(yùn)用色

本書力圖較全面地探究貝倫森關(guān)于藝術(shù)和藝術(shù)史的基本觀念、藝術(shù)理論以及藝術(shù)史研究方法。作者結(jié)合19世紀(jì)末到20世紀(jì)初西方藝術(shù)鑒賞學(xué)和藝術(shù)史研究演進(jìn)的歷史語境，以審美現(xiàn)代性批判作為一種理論觀照，從藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)史研究與藝術(shù)理論的綜合視角，主要基于貝倫森關(guān)于藝術(shù)史與藝術(shù)鑒賞研究的相關(guān)文本，系統(tǒng)地概括和闡釋貝倫森的藝術(shù)觀、藝術(shù)理

本書是一部隨筆集。全書包含作者歷年創(chuàng)作的30篇隨筆，書寫了作者在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的見聞、思考和感悟，其中多有作者身為舞臺表演藝術(shù)家、戲劇專業(yè)工作者的寶貴經(jīng)驗(yàn)。全書聚焦文旅演藝這種較為新興的舞臺藝術(shù)形式（如《印象·劉三姐》等），對其舞臺內(nèi)外的方方面面進(jìn)行了描寫和討論，文章夾敘夾議，內(nèi)容充實(shí)，語言清新從容，飽含作

在21世紀(jì)的第二個十年,后資產(chǎn)階級的衰敗最終以經(jīng)濟(jì)黑洞的方式成為現(xiàn)實(shí)。一臺排水泵開始吞噬并毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產(chǎn)物,將社會文明的具體現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為抽象的事物數(shù)字、算法、精確的暴行和虛無的積累。歷史已經(jīng)被無盡的、流動的碎片化影像的重新組合取代。然而,一種新的研究形式正在出現(xiàn),藝術(shù)家正在尋找理解這些變化的共同出發(fā)點(diǎn)。黑

本書全面涵蓋了視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)考研手繪的主要內(nèi)容和全部類型，包括對視覺傳達(dá)手繪的認(rèn)識和理解、視覺傳達(dá)手繪的基本要素、平面構(gòu)成基礎(chǔ)、字體設(shè)計(jì)與手繪表達(dá)、標(biāo)識(LOGO)設(shè)計(jì)與手繪表達(dá)、創(chuàng)意圖形與手繪表達(dá)、創(chuàng)意素描與手繪表達(dá)、黑白裝飾畫與手繪表達(dá)、裝飾畫、插畫與手繪表達(dá)、海報(bào)招貼與手繪表達(dá)、書籍設(shè)計(jì)與手繪表達(dá)、UI界面設(shè)計(jì)與手

本書包括導(dǎo)論在內(nèi)分為三個部分：第一部分，以藝術(shù)史、藝術(shù)理論與藝術(shù)批評三者關(guān)系為引，簡述西方藝術(shù)批評發(fā)展的歷史，并對英國藝術(shù)批評傳統(tǒng)進(jìn)行溯源。第二部分，重點(diǎn)闡釋約翰·伯格的藝術(shù)批評寫作，討論對象著重古典藝術(shù)與攝影實(shí)踐兩個面向。第三部分，在綜合伯格藝術(shù)批評思想與理念的基礎(chǔ)上，結(jié)合新媒體藝術(shù)作品，探索伯格藝術(shù)批評思維范式的應(yīng)

本書以澳大利亞雍古藝術(shù)研究作為立足點(diǎn)，以時間作為主線構(gòu)建起其藝術(shù)史的脈絡(luò)，并對雍古藝術(shù)的社會功能、文化內(nèi)涵、審美形式、價值創(chuàng)造、市場銷售及其與外部世界之間的相互遭遇、當(dāng)代雍古藝術(shù)的變遷與創(chuàng)新等具體問題進(jìn)行了論述，由此，在雍古藝術(shù)從為人所知到“成為”藝術(shù)這樣的一個歷史動態(tài)進(jìn)程中，探討其背后的西方藝術(shù)學(xué)理論和經(jīng)典人類學(xué)研究