本書(shū)是研究中國(guó)電影跨文化傳播及發(fā)展的書(shū)，分為六章。第一章為電影與跨文化傳播概述，分別從文化與跨文化研究概述、文化與傳播的關(guān)系、跨文化傳播手段三個(gè)方面展開(kāi)了介紹；本書(shū)第二章為中國(guó)電影對(duì)外傳播概況，主要介紹了20世紀(jì)80年代、20世紀(jì)90年代、21世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)電影對(duì)外傳播；本書(shū)第三章為中國(guó)電影跨文化傳播的語(yǔ)境，分別從全球

本書(shū)從左翼電影戲劇的革命性、文藝性和商業(yè)性的糾結(jié)博弈過(guò)程中研究闡釋左翼文藝在商業(yè)文化語(yǔ)境中發(fā)生發(fā)展的背景、因由和機(jī)制，以獨(dú)特的視角揭示大眾文藝向革命文藝現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向成功的策略和路徑，對(duì)左翼文藝運(yùn)動(dòng)的歷史研究提供更多視域更有價(jià)值的多元闡釋。

本書(shū)是一本致力于解析和傳授剪輯藝術(shù)深層邏輯與實(shí)戰(zhàn)策略的圖書(shū)，強(qiáng)調(diào)剪輯不僅是簡(jiǎn)單的畫(huà)面和聲音素材的排列組合，而是要運(yùn)用結(jié)構(gòu)和段落的組織，通過(guò)把握情緒、敘事、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和聲音這五大關(guān)鍵要素，創(chuàng)造出富有深度和表現(xiàn)力的影片。全書(shū)分為八章，系統(tǒng)介紹了剪輯結(jié)構(gòu)論。通過(guò)分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內(nèi)容，幫助讀者建立起對(duì)剪

《影視鑒賞》是一本介紹電影和電視劇制作、技術(shù)和表現(xiàn)形式的教材，旨在幫助讀者學(xué)習(xí)和理解影視藝術(shù)的基本知識(shí)和技能，提高影視鑒賞水平。該教材主要包括以下幾個(gè)方面的內(nèi)容：影視基礎(chǔ)知識(shí)：介紹影視制作的基本概念、流程、技術(shù)和歷史，使讀者了解影視制作的基本原理和特點(diǎn)。影視劇本創(chuàng)作：介紹影視劇本的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、語(yǔ)言和創(chuàng)作方法，幫助讀者掌

本書(shū)為一部影評(píng)集，記錄了作者對(duì)于《漫長(zhǎng)的婚約》《掬水月在手》等18部影片的所思所感。書(shū)名“知法如電影”取自《無(wú)量壽經(jīng)》，從字面意思上看，“法”可理解為“真相”“實(shí)相”，“電影”可譯作“如電又如影”，轉(zhuǎn)瞬即逝之意。作者認(rèn)為，有著“第七藝術(shù)”之稱(chēng)的電影是對(duì)幻覺(jué)的捕捉，提供了思考的一種可能。由此，在這些影評(píng)文章中，讀者不僅可

丁友東，上海大學(xué)上海電影學(xué)院黨委書(shū)記、教授、博士生導(dǎo)師。張斌，上海大學(xué)上海電影學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師。《理念變革與方法創(chuàng)新》是上海大學(xué)上海電影學(xué)院2023年本科與研究生教學(xué)改革研討會(huì)的論文集。全書(shū)集中展現(xiàn)了在國(guó)家新文科建設(shè)和一流本科與研究生培養(yǎng)思想的指導(dǎo)下，在上海電影學(xué)院藝術(shù)技術(shù)融合發(fā)展理念的引導(dǎo)下，近幾年來(lái)學(xué)院

本書(shū)講述了早期中國(guó)電影史上的軟硬論戰(zhàn)；啟蒙訴求、都市經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)代民族國(guó)家等內(nèi)容。

本書(shū)為國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)資助項(xiàng)目成果。書(shū)稿分析當(dāng)下中國(guó)地域電影的變革與創(chuàng)新需要地域文化的滋養(yǎng)與激活；從地域文化的實(shí)存、象征和源流來(lái)梳理地域電影與地域文化關(guān)聯(lián)互動(dòng)的歷史；以相關(guān)國(guó)內(nèi)外電影為參照，分析地域電影應(yīng)當(dāng)如何發(fā)掘、提煉、利用地域文化進(jìn)行創(chuàng)意，探尋地域文化的詩(shī)性智慧、文化精神和象征價(jià)值；闡述地域文化的生態(tài)精神和精

本書(shū)圍繞“影視語(yǔ)言藝術(shù)與新媒體融合發(fā)展”這一主題，由淺入深地闡述了影視語(yǔ)言的演變與發(fā)展、影視語(yǔ)言的心理機(jī)制與思維基礎(chǔ)，分析了影視語(yǔ)言的聲畫(huà)元素、新媒體時(shí)代影視語(yǔ)言藝術(shù)的創(chuàng)作策略，系統(tǒng)地論述了影視語(yǔ)言藝術(shù)與新媒體融合實(shí)踐、新媒體與影視的融合傳播，深入探究了微電影的美學(xué)特性、微電影對(duì)影視藝術(shù)的革新意義，以期為讀者理解與踐行

本書(shū)主要由四個(gè)核心部分組成：參與式文化、參與性理論、觀眾研究以及電影“參與”分析框架的建構(gòu)。通過(guò)對(duì)參與性理論的梳理、討論與融合，探索適應(yīng)于當(dāng)代參與式文化觀眾的電影分析框架，這一框架主要建構(gòu)在“參與式文化”的背景下，以“參與”/“沉浸”一組電影院內(nèi)觀影體驗(yàn)的二元對(duì)立結(jié)構(gòu)作為建構(gòu)基礎(chǔ)，針對(duì)當(dāng)下具有商業(yè)訴求的電影的“參與性”