本書精選邵陽花鼓戲經(jīng)典名劇名段，對其進行整理、記譜，結(jié)合曲譜對名劇名角進行分析、介紹，對名角演唱的名劇名段進行錄制，實現(xiàn)曲譜與音頻的立體呈現(xiàn)，以此引導(dǎo)讀者全面、系統(tǒng)了解邵陽花鼓戲。

本書選取福建莆田地區(qū)為中心研究區(qū)域，以莆仙戲表演中的舞蹈身體為研究對象，側(cè)重探討莆仙戲表演的發(fā)展演變及互文現(xiàn)象，總結(jié)借鑒意義和經(jīng)驗教訓(xùn)，發(fā)展本土化的理論觀點、研究方法與思維視角。

本書以蒲州梆子的表演藝術(shù)為研究對象，在進行簡要歷史梳理與文獻綜述后，分別從蒲州梆子的程式、“四功五法”、特技進行詳細分析，并結(jié)合音樂、舞美、劇本、導(dǎo)演以及觀眾等相關(guān)要素，歸結(jié)為表演藝術(shù)的最終目的——塑造人物進行論述。全書對蒲州梆子表演藝術(shù)進行了全面而詳細的闡述，這也是首次對蒲州梆子表演藝術(shù)進行的整體研究，具有較為明顯的

閩南戲劇文化圈是一個在時間與空間兩個維度上展開的概念，在展開的過程中，有傳承，也有變異。研究閩南戲劇文化圈的文化生態(tài)，探索閩南地方戲曲各個劇種發(fā)生變異的原因，并且發(fā)現(xiàn)具有規(guī)律性的東西，是本書的一項重要任務(wù)。本書重點介紹了閩南戲劇文化圈生成與發(fā)展?fàn)顩r，從民間信仰與閩南戲劇、外來劇種與閩南戲劇、現(xiàn)代娛樂與閩南戲劇、官方政策

本書是有關(guān)東南亞大眾文化的學(xué)術(shù)專著，切入點是萌發(fā)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的印尼現(xiàn)代戲劇--斯坦布爾戲劇。書中追溯了喜劇團創(chuàng)始人馬修的一生以及他創(chuàng)立的斯坦布喜劇團的發(fā)展歷程，還原了斯坦布爾戲劇對印尼文化演變以及印尼人民精神生活的影響，再現(xiàn)了當(dāng)時印尼的文化風(fēng)貌。由戲劇研究，進一步探討東南亞國家民族文化的融會、大眾文化的發(fā)展，

本書以“數(shù)字演出”為研究范圍，從五個時代梳理屏幕的物質(zhì)材料演變，分別從屏幕材質(zhì)的歷史進化與成像設(shè)備的發(fā)展兩個方面來體現(xiàn)，追溯其從古至今的變化和技術(shù)運用的發(fā)展，且以屏幕文化為視角，界定數(shù)字演出中的“屏幕文化”之概念，并依照“文化”的含義構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架。數(shù)字演出是集成創(chuàng)新的產(chǎn)物，需與各部門之間協(xié)調(diào)合作。數(shù)字演出實踐需要一套完

本書梳理了山西戲曲藝術(shù)的舞臺表演、劇種歷史演進和傳承發(fā)展、經(jīng)典名劇等內(nèi)容，勾勒出現(xiàn)當(dāng)代山西戲曲藝術(shù)的舞臺形態(tài)，并通過對當(dāng)下的山西戲曲生態(tài)進行研究，為山西戲曲今后的傳承發(fā)展提供了思路。

他者視域下的愛德華·阿爾比戲劇研究

《倫理·主體·審美——跨文化戲曲改編案例與創(chuàng)意》通過系統(tǒng)分析跨文化戲曲改編的歷史傳承與美學(xué)追求，拓展戲曲專業(yè)的美學(xué)視野與國際視野，針對跨文化戲曲改編的類型、特征、路徑、重點、難點以及方向，做出了較為深入的探討，提出了守住“中國化”與“時代化”兩個改編維度，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展中開辟新時代跨文化戲曲改編新境界的命題。

本書主要以黃河流域甘青地區(qū)戲劇遺產(chǎn)為研究內(nèi)容，甘青地區(qū)藏族戲劇是安多藏戲劇種，安多藏戲包括黃南藏戲、甘南藏戲、格薩爾藏戲。本書分為十章，主要內(nèi)括：黃河流域甘青地區(qū)藏戲遺產(chǎn)；安多藏戲的歷史與發(fā)展；甘南藏戲的形成及藏漢戲劇的交融；黃河流域村落藏戲遺產(chǎn)傳承與發(fā)展；演述藏戲的蒙人；黃河流域甘青代表性藏戲劇目等。