影視劇的題材管理，是指影視項目的組織成員利用專業(yè)的知識、技能和工具，對影視劇的題材進行科學的規(guī)劃、選擇、打造，對題材的內(nèi)容、主題思想、視覺風格、人物塑造等創(chuàng)作元素進行總體構思，以迎合市場需求和觀眾喜好，適應政策和審查要求，最終實現(xiàn)項目的經(jīng)濟效益、社會效益。

本書按照第十六屆和第十七屆中國長春電影節(jié)的發(fā)展脈絡進行梳理，編纂出具有年鑒特色又兼具思想性、資料性和完整性的藍皮書。具體內(nèi)容包括第十六屆和第十七屆中國長春電影節(jié)的綜述與數(shù)說、開幕與閉幕、作品與展映、產(chǎn)業(yè)與市場、公益與惠民、創(chuàng)新與拓展、中國當代電影類型化趨勢、中國主流電影商業(yè)化路徑、電影新人的垂直孵化體系、中國電影的國際

這是一本兼具專業(yè)性與可讀性的韓國電影史。本書以世代劃分的方式，將長達百年的韓國電影發(fā)展史系統(tǒng)呈現(xiàn)，生動豐富地展示了韓國各個時期電影產(chǎn)業(yè)和歷代電影人的風采，并結合韓國的政治、經(jīng)濟、文化變遷，條理清晰地論述了其間的發(fā)展、傳承脈絡。本土學者范小青以韓國創(chuàng)作群體和產(chǎn)業(yè)現(xiàn)代化進程為主軸，將韓國的文化傳統(tǒng)、電影技術的發(fā)展、社會意識

本書研究了新時代下，電影明星與票房收益之間的關系。書中提出“票房黏性”這一理論假說，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部國產(chǎn)電影的微觀數(shù)據(jù)，研究了主演流量和電影評分對電影票房黏度的影響。本書研究驗證了主演流量對于電影票房表現(xiàn)的積極作用，但也發(fā)現(xiàn)，這一作用是次要的，影響票房黏度的主導因素是電影評分。相應地

本書以1949年以來中國共產(chǎn)黨領導的電影事業(yè)所執(zhí)行的政策和政策所建構的電影體制為研究對象，兼顧與其他主要電影國家發(fā)展道路的對比分析，以不同時期中國政治、經(jīng)濟、社會變遷和國際競爭為大背景，總結電影發(fā)展過程中的成功經(jīng)驗和失敗教訓，包括中國共產(chǎn)黨對于電影作為意識形態(tài)重要領域和國民經(jīng)濟重要部門的認識變化，以及新中國成立后電影體

抗戰(zhàn)時期大后方動畫電影主要指1937年至1945年間出品的作品。它們作為一種特殊的電影類別“戰(zhàn)時動畫電影”中的一部分，主要分為兩種形式，一種是在真人影像中插入卡通片斷。它們是一種典型的宣傳手段，催生了包括“抗戰(zhàn)標語卡通”“抗戰(zhàn)歌輯”等以廣告形式為主的卡通特殊形式，增強了中國大后方電影發(fā)行觀念、技術美學的發(fā)展。另一種是以

本書共七章，內(nèi)容包括：緒論、中國動畫藝術的發(fā)展與展望、中國動畫創(chuàng)作的藝術特征分析、傳統(tǒng)文化視域下動畫藝術觀念與表達、傳統(tǒng)文化視域下的數(shù)字動畫藝術創(chuàng)作、傳統(tǒng)文化在當代動畫藝術創(chuàng)作中的傳承與創(chuàng)新、中國動畫產(chǎn)業(yè)與動畫衍生品創(chuàng)意設計。

本書共分6章，內(nèi)容包括：紀錄片理論層面的認知、國內(nèi)外紀錄片的發(fā)展演進與傳播、紀錄片的詩意營造與理論建構、紀錄片的創(chuàng)作流程與技法等。

好萊塢殿堂級導演馬丁?斯科塞斯有“電影社會學家”的美譽，擅長抽絲剝繭地挖掘人物內(nèi)心，塑造黑幫群像。本書精選《出租車司機》《憤怒的公�！贰都冋婺甏�》等片的典型場景，配合畫面逐鏡分析，揭秘斯科塞斯如何將情感灌注到鏡頭中，運用調(diào)度與銀幕方向設計為演員加分，制造劍拔弩張的對峙場面，或表現(xiàn)人物的挫折、失望與情感變化。 這本圖文

昆汀?塔倫蒂諾作為當代好萊塢類型片頂尖高手，是一位擅長制造情緒和動作張力的鏡頭大師。本書精選《殺死比爾》《低俗小說》《無恥混蛋》等片的典型場景，配合畫面逐鏡分析，揭秘昆汀如何快速確立人物與故事基調(diào)，并在很長的一段時間內(nèi)始終維持戲劇張力，為觀眾營造令人窒息的緊張氣氛。 這本圖文并茂的拉片書不僅總結出導演的核心運鏡技巧，