伴隨著我國教育的發(fā)展和教育體制改革的深入，教學模式的改革和創(chuàng)新成為各學校提高教學質(zhì)量的重要手段。其中聲樂專業(yè)教學也需要順應(yīng)改革的趨勢，打破傳統(tǒng)的單一固定教學模式，構(gòu)建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發(fā)展。本書從學校聲樂教學理論介紹入手，針對聲樂教學基礎(chǔ)與實踐要點、聲樂藝術(shù)的多元化進行了分析研究；另外對聲樂教學模式

20世紀初，在西方古典音樂的影響下，中國開始了歌曲藝術(shù)的研究。本書共十章，先從中國藝術(shù)歌曲的概念出發(fā)進行論述，對藝術(shù)歌曲的美學研究，包括中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作、演唱等相關(guān)研究領(lǐng)域，并按照中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史，對某一作曲家、某一作品和題材類型進行演唱分析研究，體現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的民族性。本書重點對歌曲藝術(shù)欣賞及其美學內(nèi)涵做了

本書分為上下兩個篇，共9章內(nèi)容，上篇為：聲樂演唱知識與技巧，下篇為：教學曲目與演唱分析，共80首教學曲目，包含中外藝術(shù)作品還有國內(nèi)外歌劇詠嘆調(diào)等經(jīng)典作品。本書特色是每一章節(jié)都明確了學習目標、擴展能力目標并涵蓋課程思政引導及知識拓展內(nèi)容，更好地提高學生的學習技能，教程中所選曲目廣泛，也能被不同層次、不同水平的聲樂學生所接

科學、合理的聲樂教學模式的構(gòu)建，需要聲樂教育者在聲樂教學實踐中不斷地探索和總結(jié)，并將聲樂教學與聲樂實踐、聲樂理論及相關(guān)知識有機地結(jié)合在一起，并使其逐步完善。鑒于此，本書圍繞高校聲樂教學改革與創(chuàng)新實踐進行了分析。本書由聲樂教學的基本理論入手，結(jié)合聲樂中的演唱，提出了高校聲樂教學中應(yīng)注意的一些問題，然后引出高校聲樂學習的理

本書以促進高校聲樂教學活動為研究目的，圍繞高校聲樂教學過程中的重點、難點展開討論。首先以聲樂藝術(shù)和聲樂教學理論為研究基礎(chǔ)，探討了聲樂教學應(yīng)注意的原則以及應(yīng)當避免的問題。其次對高校聲樂教學方法和模式構(gòu)建進行論述，使高校聲樂教學新理念與有效教學實踐相結(jié)合。最后針對發(fā)聲練習與歌曲教材的選擇提供了建議。本書對高校聲樂教育教學進

本書深入探究了合唱藝術(shù)在當代多元文化背景下的發(fā)展與演變，介紹了合唱藝術(shù)的歷史傳承與當代意義，探討了其在文化傳承、社會凝聚和跨文化交流中的獨特作用。同時，本書關(guān)注了合唱作品的多樣性，從古典到流行，從民族到現(xiàn)代，展示了合唱音樂的不同風格，以及合唱音樂如何融合不同元素創(chuàng)造全新音樂語言。本書還介紹了合唱團隊的組織與管理，以及培

本書內(nèi)容包括《愛神》《威尼斯狂歡節(jié)》《百萬小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫邁特》《天鵝湖農(nóng)民》《藍鳥》《康拉德》《神符》《法老的女兒》《希爾維婭》等等在內(nèi)。這些研究成果，都是在本人第一期(2016-2018年)研究之后的全新研究內(nèi)容，是中國芭蕾高水平專業(yè)化教學培養(yǎng)的迫切需要，也是將中國芭蕾舞蹈男變奏版本研究推向系

本書介紹了聲樂表演的歷史發(fā)展與當代意義，強調(diào)了聲樂作為情感傳達和文化傳承的重要角色，并深入探討了聲樂演唱技巧，從聲音發(fā)聲、音域拓展到表情表達等方面，揭示了如何通過科學的訓練和藝術(shù)的感悟來提升演唱水平。在聲樂表演部分，全書涵蓋了舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)、情感詮釋的技巧以及與觀眾的互動等內(nèi)容，為演唱者呈現(xiàn)自信、生動的舞臺形象提供了

本書收錄了視唱進階小練習曲33首，內(nèi)容包括：民歌主題

本書收錄了題材廣泛的曲目，包括：美聲、民族、音樂劇等經(jīng)典曲目，還有經(jīng)典流行歌曲和部分外國歌曲，這些收錄的經(jīng)典流行歌曲和部分外國歌曲都適合作為瀏覽曲目。另外還選用了四首傳唱度較高的中國音樂劇唱段。