本書是一本強大的色彩工具書。書中展現(xiàn)的色彩理論適用于各個平面設計領域。享譽全球的色彩專家，來自倫敦中央圣馬丁學院的加思?路易斯將理論與實際緊密結合，為讀者提供了2000套配色方案，每套都配有詳實的RGB和CMYK數(shù)值。而本書所有配色方案都抽離了現(xiàn)實中的具體實物，而以平鋪色塊這種基本而直接的形式展出。

本書主要闡述了平面設計的形式美的基本原理，以及如何根據(jù)形式美的形式法則進行形象創(chuàng)造及組合構成，并將平面中的創(chuàng)作元素的構成的規(guī)律形成一定的理論體系，與設計實踐相結合，用大量的設計實例來詮釋平面設計的基本原理。

《色彩/21世紀全國高職高專美術·藝術設計專業(yè)“十三五”精品課程規(guī)劃教材》為中國高等職業(yè)技術院校藝術設計類教材中內容較為豐富的一種，是編著者通過多年的教學經驗．結合福建藝術職業(yè)學院省級精品課程“色彩”的教學理念、課程模式，由福建藝術職業(yè)學院、福建黎明大學、華僑大學美術學院及武夷學院教師傾力合作編寫而成。

本書分為美術篇和音樂篇兩部分，內容包括：西方古典與現(xiàn)代建筑說略、書法之美與中國文化、中國繪畫審美的獨特性、中國古代建筑說略、宋代五大名窯賞析、美術鑒賞漫談、古典音樂欣賞、西方經典音樂劇等。

本書分為藝術作品中的色彩、色彩基礎理論、色彩繪畫實踐3章，包括鮮血與儀式——原始藝術、象征的色彩——古埃及藝術、現(xiàn)實的觀照——古希臘羅馬藝術等內容。

在科學技術快速發(fā)展的今天，我們早已對日常生活中的各種科技產品產生依賴，當然在依賴的同時我們不禁又在思考著一個永恒的問題：怎樣去將已經把“生存”轉向“生活”的這個“生活”的質量進一步提高、再提高。 藝術，這個概念雖然及其寬廣，但她又實在多產出于生產生活中的各個領域。我想，生活讓我們勞動，勞動使我們智慧，智慧又催生出藝術

本書的主要內容包括：導言，什么是藝術，藝術的起源，藝術的基本門類，認識造型藝術，走進表演藝術，藝術創(chuàng)作方法，藝術作品的構成。藝術風格、流派與思潮，藝術家的精神世界，藝術家的思維形式，藝術的形式與意味，藝術的傳播與接受，藝術的欣賞與批評，永不終結的藝術。本書是新形態(tài)教材，版式新穎，圖文并茂。

本教材為“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材。教材中每個單元盡可能集中在較單一的藝術類別上，以便于突出重點，盡快進入作品的具體賞析。贏得學生參與互動的時間，而不是面面俱到的“全而不精”。突出中國傳統(tǒng)藝術，將書法、民間工藝、戲曲列為三個獨立單元。突出當代藝術，增加了攝影藝術單元，充分考慮到了95’后高職學生對教材內容的親近感和

本書區(qū)別于其他同類教材，側重于從審美的層面系統(tǒng)分析各個歷史階段、不同藝術形態(tài)的藝術作品、藝術現(xiàn)象、藝術家及藝術觀念變化的內在邏輯，并強調結合實踐來深入認知藝術，提升藝術審美能力。本書包含：藝術的審美風格及形態(tài)；藝術的基本類型及其特征；藝術的審美體驗；藝術的審美價值；藝術實踐與鑒賞中的審美活動。在內容上，涵蓋從原始藝術到

今人習慣將現(xiàn)代藝術與古典藝術相對立，但古今藝術之間千絲萬縷的復雜關系，有待人們另行審視。此書通過對藝術家丁托萊托、卡拉瓦喬、格列柯三位古代“前衛(wèi)”大師的個案分析，深入挖掘其人生和創(chuàng)作背后的歷史細節(jié)，并廣泛涉及同時期諸多畫家和事件，將藝術與人生、藝術與性情、藝術與境遇及藝術與哲學等議題一并融入，以精到的語言捕捉和闡述古典