本書針對藝術專業(yè)的需要，對人體造型解剖的各個因素作了充分詳細的論述。本書在以前版本的基礎上，進行內(nèi)容完善、整體升級，并根據(jù)當前繪畫的現(xiàn)狀，家入了新的內(nèi)容。本書以圖為主，分章講述了人體骨骼，肌肉的生長規(guī)律，人體外形形體的概括，包括人體造型，結(jié)構及畫法�？勺鳛樗囆g院校人體解剖課課外參考用書，也是以愛好者了解人體藝術規(guī)律的必

本書詳細闡述了藝術設計的基本理論知識，做到了專業(yè)性與可讀性統(tǒng)一。全書共9章，主要介紹了藝術設計的歷史、藝術設計的類型、藝術設計的思維與方法、設計師、設計審美、設計批評、設計心理學、藝術設計的發(fā)展趨勢等內(nèi)容。本次修訂，增補或更新了設計的程序、設計師的職業(yè)準則、設計審美概述、數(shù)字藝術設計等內(nèi)容，增加了知識目標、能力目標、本

本書共五章，*章為繪畫賞析，第二章為雕塑賞析，第三章為建筑賞析，第四章為現(xiàn)代設計賞析，第五章為攝影賞析。本書既有相關理論知識，又有相關實踐知識。全書講解深入淺出，圖文并茂，通俗易懂。本書不僅能開闊學生的專業(yè)視野，提高學生的審美能力，而且有助于提升學生的創(chuàng)造力和想象力，培育健康高尚的審美趣味和情操。

批評家心中的藝術與藝術家心中的藝術，是藝術的一體兩面，其在特定的時空中可能彼此沖突，但在更長的歷史中，它們并行不悖，互為映襯�！蹲灾闻c他治：藝術批評論文集》是作者近十年來藝術批評工作的小結(jié)，匯集了已發(fā)表與未發(fā)表的文章，內(nèi)容既有對中國當代藝術批評本身和當代藝木家作品的分析與評論，也有對藝術事件與展覽的評價，這些文章從一個

《造型藝術基礎》內(nèi)容主要分為五大部分，包括藝用透視學、構圖法、藝用解剖學、素描以及速寫表現(xiàn)。內(nèi)容結(jié)合了作者長期的教學實踐經(jīng)驗，以介紹美術繪畫基礎性理論為主，附圖600余幅，圖文并茂。對問題進行具體分析和解讀時，列舉了多個實例進行相關論述，向讀者提供全面的專業(yè)概念，具有較高的閱讀、學習、參考價值。

社會的科學技術條件對媒介產(chǎn)品有著重要影響。與計算機技術相伴而生的數(shù)字技術的出現(xiàn)革新了大眾媒體的傳播方式，開創(chuàng)了信息經(jīng)濟學、數(shù)字媒體藝術、媒體創(chuàng)意、藝術設計等一系列新學科。新科技、新載體在推動媒體變革的同時也進而促進了文化藝術的新發(fā)展。以數(shù)字技術為依托的數(shù)字媒體藝術是技術與藝術相互作用的產(chǎn)物。數(shù)字時代以降，社會的信息化呈

本書是在作者博士論文和博士后出站報告的基礎上形成的，其主要內(nèi)容是從西方后現(xiàn)代美學的建構危機和中國當代美學發(fā)展困境出發(fā)，以現(xiàn)代美學的重要命題——藝術自律為研究對象，探析這一命題的理論演進邏輯，認為其在現(xiàn)代美學中呈現(xiàn)為審美經(jīng)驗論、形式論、價值論和社會學四大維度，這四個層面在康德審美自律思想中即已涵括。藝術自律觀念在后現(xiàn)代美

本教材具有獨特的章節(jié)設計，首先按照學生的認知規(guī)律和成長特點，將學習內(nèi)容分為“基礎篇”、“方法篇”和“創(chuàng)新篇”三個部分。然后以十六工作任務的模式統(tǒng)領全書，涵蓋了平面造型規(guī)律、法則和方法的全部內(nèi)容，工作任務由淺入深，既循序漸進，又相對獨立。案例經(jīng)典，輻射面寬。參考樣例豐富，具有很強的典型性和啟發(fā)性。書中的每個工作任務由“案

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經(jīng)歷的各種情緒作為暗藏順序，展現(xiàn)平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現(xiàn)。本

本書共分四部分，從文學、電影、文學史、海外等不同角度探討了“新社會主義文學”的可能性。在書中，作者將40—70年代的中國文學稱為傳統(tǒng)社會主義文學，而將新世紀以來在新的語境中產(chǎn)生的帶有社會主義思想因素或傾向的文學稱為“新社會主義文學”。“新社會主義文學”與傳統(tǒng)社會主義文學，相同的是堅持人民立場與社會主義理想，但不同之處在