本書是普通高等教育“十一五”國(guó)家級(jí)規(guī)劃教材。第二版在原版的基礎(chǔ)上，全面吸收了學(xué)科新的研究成果，以歐洲音樂的發(fā)展為主線，分階段對(duì)歐洲各時(shí)期音樂的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理，對(duì)各個(gè)歷史時(shí)期的重要音樂風(fēng)格、作曲家和作品進(jìn)行精要介紹。 作者是著名的歐洲音樂史學(xué)家，其語(yǔ)言闡述極其精練、準(zhǔn)確、系統(tǒng)而概括，對(duì)于非音樂史專業(yè)的教學(xué)，本書篇幅適當(dāng)
一個(gè)人從在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始終處于民俗的環(huán)境中民俗像空氣一樣是人們須臾不能離開的，對(duì)于民眾社會(huì)來說民俗又是溝通情感的紐帶，是彼此認(rèn)同的標(biāo)志，是規(guī)范行為的準(zhǔn)繩是維系群體團(tuán)結(jié)的黏合劑，是世世代代錘煉和傳承的文化傳統(tǒng)。 中國(guó)民間文化是世世代代錘煉和傳承的文化傳統(tǒng)，其中凝聚著民族的性格、民族的精神、民
在人類的原始狩獵與祭祀等活動(dòng)中，產(chǎn)生了最早的中國(guó)民歌，也揭開了五音匯集的音樂史頁(yè)。經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展演進(jìn)，中國(guó)音樂始終向世界敞開著寬闊的胸懷，始終激發(fā)出自由和真切的吶喊，吞吐吸納，借鑒融會(huì)，構(gòu)成七彩繽紛的中華樂章。
《諸子論音樂：中國(guó)音樂美學(xué)名著導(dǎo)讀》立足于中國(guó)典籍中關(guān)于音樂審美言論的脈絡(luò)疏通和線索貫穿，希望為音樂學(xué)習(xí)者、研究者提供一種“全貌全景”的資料背景，這種意圖和努力是難能可貴的。出于謹(jǐn)慎，劉藍(lán)先生將書取名為《諸子論音樂——中國(guó)音樂美學(xué)名著導(dǎo)讀》，為的是方便依據(jù)“教程”目的而進(jìn)行的材料取舍，避免了以“史”為觀察對(duì)象的“掛一漏
本書內(nèi)容分為上、下兩編。上編中國(guó)古代音樂部分包括遠(yuǎn)古夏商、周秦、兩漢三國(guó)、兩晉南北朝、隋唐五代、宋元、明清七個(gè)歷史時(shí)期；下編中國(guó)近代音樂部分包括中國(guó)近代音樂的發(fā)端、五四新文化運(yùn)動(dòng)影響下的新音樂建設(shè)、革命音樂運(yùn)動(dòng)和新音樂在不同政治區(qū)域的發(fā)展三章內(nèi)容。每章均設(shè)有復(fù)習(xí)思考題。本書以文獻(xiàn)、音樂文物圖像、樂譜等方面的資料為據(jù)寫成
本書內(nèi)容包括：百越文化積淀與嶺南越歌特色、百越文化中的音樂遺存、越漢雜處歷程與嶺南越歌分布、民族文化融合與嶺南越歌風(fēng)貌、嶺南本土少數(shù)民族民歌等。
本書以音樂審美為主線，以古今中外優(yōu)秀音樂作品為基礎(chǔ)，介紹了音樂鑒賞理論、中國(guó)和西方各時(shí)期的音樂、中國(guó)漢民族和各少數(shù)民族的音樂、世界民族音樂等。全書在時(shí)代流變和文化脈絡(luò)中介紹音樂，可以使學(xué)生充分體會(huì)音樂審美的時(shí)代性、民族性、地域性特征，提高音樂鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的審美情趣。書后還附有與鑒賞曲目配套的音響、音像光盤，以方便
《音樂欣賞教程（上冊(cè)）：中國(guó)部分》原是北京舞蹈學(xué)院所開的一門課程，早在1989年時(shí)，根據(jù)課程需要首次設(shè)置此課，名為“中國(guó)音樂”，內(nèi)容講的是中國(guó)音樂史。作者在十多年的教學(xué)過程中，根據(jù)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)實(shí)際狀況和專業(yè)學(xué)習(xí)的需要，一直在不斷地調(diào)整，成為現(xiàn)在這些教學(xué)內(nèi)容�！兑魳沸蕾p教程（上冊(cè)）：中國(guó)部分》結(jié)合學(xué)生非音樂專業(yè)又從事藝
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