社會和時代的特殊性，造就了中國話劇和中國電影百年相交的發(fā)展歷史，這也是現(xiàn)代導演藝術(shù)在中國的百年發(fā)展史。同樣，廣義的、宏觀的導演藝術(shù) 的創(chuàng)作核心，始終存在于戲劇與電影的導演創(chuàng)作中 戲劇與電影的共有基因是一個動作性的視聽系統(tǒng)，在這樣一個共同的平臺之上，可以在戲劇與電影這兩個不同的藝術(shù)媒介之間建立其導演創(chuàng)作的緊密關(guān)系。蕭薇編

二十世紀五十年代初戲曲改革時，老舍擬寫六十八出京劇劇目提綱，每出平均用字二百五十個，簡明扼要，寫明該劇的故事綱要，由當時*流行的京劇劇目中選出，推薦為可以繼續(xù)演出的劇目。這組六十八出京劇劇目提綱手稿為毛筆書寫且有多處涂抹修改墨跡，加之除劇情簡介外有的還有他本人的判斷和評論。而劇目選擇以及提綱編寫方式恰好又是對老舍自己文

本書含有一百多種日常小魔術(shù)的變化步驟和魔術(shù)解析，旨在詳細介紹并教授魔術(shù)零基礎(chǔ)者學習魔術(shù)、了解魔術(shù)、愛上魔術(shù)。 書中按照魔術(shù)的主要道具分類，分為九個章節(jié)：水杯魔術(shù)、絲巾魔術(shù)、結(jié)繩魔術(shù)、棒類魔術(shù)、撲克魔術(shù)、錢幣魔術(shù)、紙類魔術(shù)、球蛋魔術(shù)和其他魔術(shù)，讀者可根據(jù)需要，自行選擇并專門研究其中一類活幾類魔術(shù)，系統(tǒng)高效，易懂、易學，

《中華戲曲（第52輯）》為是中國戲曲學會、山西師范大學戲曲文物研究所共同主辦的同人刊物�？�物以戲曲文物研究為特色，以戲曲史、戲曲理論研究為核心內(nèi)容。本期共收錄新戲曲研究論文二十余篇，包括戲曲文物、文獻資料的發(fā)掘、整理和研究；戲曲與民俗、宗教等關(guān)系及儀式劇研究；高層次的戲曲理論、戲曲美學研究；少數(shù)民族戲劇研究；戲曲作家、

《傳統(tǒng)與現(xiàn)代2015獅城國際戲曲學術(shù)研討會論文集》由新加坡傳統(tǒng)藝術(shù)中心主辦的第二屆獅城國際戲曲學術(shù)研討會大會分別圍繞中國民間戲曲和祭祀、改編與演出、傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)戲曲的海外傳播等幾個方面進行了深入的探討，取得了比較豐富的學術(shù)成果，對促進中國傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展、海內(nèi)外傳統(tǒng)戲曲工作者的學術(shù)交流起了重要的作用。

《戲劇藝術(shù)家的搖籃（走近中戲）》共分為九章。從中央戲劇學院的前身1938年在延安成立的魯迅藝術(shù)學院講起，對學院在不同時期的發(fā)展歷程和重大事件進行了簡要梳理。對學院各教學機構(gòu)設(shè)置的各個專業(yè)作了較為詳細的梳理。中央戲劇學院也是國內(nèi)及國際重要的學術(shù)組織。中央戲劇學院分為昌平校區(qū)和東城校區(qū)。*后，通過對當前世界戲劇藝術(shù)的形式和

表演技巧課是戲劇院校攻讀表演專業(yè)的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影表演藝術(shù)教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，結(jié)合自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究、總結(jié)我國表演藝術(shù)家們的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，借鑒我國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)教育的原則，在表演課教學上逐步形成了具有我國特色的教

戲曲研究（101）

本書由翁偶虹弟子張景山先生從各類報刊上輯錄《翁偶虹文集》未編的文章，主要是翁先生寫于80年代的探討京劇等戲曲曲藝藝術(shù)的學術(shù)性散文，包括梅蘭芳的意象美學意識、高慶奎與李和曾、宋德珠及其宋派藝術(shù)，等等。評述涉及生旦凈丑諸行當，文筆生動細膩，見解獨到，是探討戲曲的難得佳作

本書分上下冊。上冊為20世紀60年代整理的旦行表演基本功，示范者為當時旦行表演名家，有著濃郁的傳統(tǒng)色彩，他們都是男旦，除了其中一位，已幾乎不見任何相關(guān)記載。資料非常珍貴。有表演動作圖片約200幅，并配詳盡動作說明。下冊為20世紀80年代整理的生旦行表演基本功，示范者為當代名家，盧吟詞是老藝人，做旦行基本功的示范，其動作