在現(xiàn)代社會，流行音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分。演唱教學與舞臺表演作為流行音樂的重要組成部分，對于推動音樂文化的發(fā)展具有重要意義。因此，本書從流行音樂及其歷史發(fā)展的角度切入，深入探究其演唱技巧與舞臺表演的內(nèi)在規(guī)律，以提高表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富觀眾的音樂審美體驗，同時為流行音樂的傳承與創(chuàng)新提供有力支持。除此之外，

爵士音樂是一門獨特的音樂表現(xiàn)藝術(shù)，在中國流行幾十年的時間里，通過上海樂手爵士音樂節(jié)奏、旋律、和聲的即興演奏發(fā)揮，愛好和聲即興編曲的人士逐漸增加，演奏者也與日俱增。筆者認為，爵士和聲作為傳統(tǒng)和聲的一朵奇葩，其體系方法是傳承了近代西洋新音樂的理論和實踐，經(jīng)無數(shù)音樂藝術(shù)家的心血凝結(jié)而成的藝術(shù)結(jié)晶。筆者根據(jù)多年時間，選取108

本書是為學前教育專業(yè)音樂理論必修課程編寫的一部實用性極強的教材。本書內(nèi)容包含七個模塊：記譜法、音與音高、節(jié)奏與節(jié)拍、五線譜的常用記號與音樂術(shù)語、音程、調(diào)式及和弦。每個模塊中包含2-4個任務(wù)項目，每個項目根據(jù)教學及學生實訓需要配備：理論“知識梳理”、隨堂“想想做做”、課內(nèi)“任務(wù)實訓”、課后“知識拓展”等內(nèi)容，尤其在“任務(wù)

本書收錄了732個和弦以及156個音階，涵蓋了音樂中用到的絕大部分和弦及音階。作者采用六維和弦表和四維音階表，全面呈現(xiàn)了每一個和弦的標記符號、名稱、五線譜、音名、大調(diào)級數(shù)、鍵盤位置以及每一種音階的名稱、五線譜、大調(diào)級數(shù)、鍵盤位置。這本工具書能夠讓你快速、準確地查找到所需的和弦或音階。

《音樂聽覺訓練》是一部廣泛應(yīng)用于綜合大學視唱練耳教學的教材。內(nèi)容包括音程、和弦聽寫，節(jié)拍節(jié)奏聽辨，旋律聽辨、二聲部聽辨，四部和聲聽辨，以及鑼鼓經(jīng)節(jié)奏聽辨。本書為音樂藝術(shù)學習者總結(jié)了實操性較強的方法，具有很強的指導作用。

本書屬于聲樂教學方面的著作，由前言、緒論、聲樂教學的相關(guān)理論、高校聲樂教學的實踐要點、聲樂教學的藝術(shù)探討、高校聲樂藝術(shù)教學內(nèi)容的多維審視、高校聲樂藝術(shù)的教學培養(yǎng)路徑探索以及高校聲樂藝術(shù)的教學創(chuàng)新等部分構(gòu)建而成。全書圍繞聲樂教學與聲樂藝術(shù)進行系統(tǒng)性論述，分析與研究了聲樂藝術(shù)的發(fā)展、聲樂教學實踐以及高校聲樂藝術(shù)教學創(chuàng)新途徑

本書聚焦于聲音的基本功練習，以問答方式講述練聲技巧。書中解答了不同的初學者對自己聲音形象的困惑，從大家的體驗入手，逐漸代入聲音學習的一些理念，并解讀了科學發(fā)聲原理、練聲及聲音美化的技巧。最后用思維導圖總結(jié)了各種練聲方法。

本書基于清華大學合唱團教學成果編寫，旨在讓學生與從事高校合唱教學的同行了解清華大學合唱教學多年來進行舞臺呈現(xiàn)并獲得良好效果的優(yōu)秀作品，在排練技巧與藝術(shù)風格處理方面的經(jīng)驗與成效。一方面加強普通高校學生對傳統(tǒng)經(jīng)典合唱作品的解讀與理解，另一方面提高學生獨立思考的能力，尤其要提升對合唱作品的分析能力與實踐技巧的掌握。通過“理論

本書從初學者角度出發(fā)，通過豐富的實例，詳細介紹使用AdobeAudition進行音頻制作需要掌握的各方面知識。本書從音頻制作的基礎(chǔ)理論開始，逐步推進，為服務(wù)于廣播電視音頻制作著重講述了該軟件的使用方法，詳細解讀了效果插件的運用場景和用途，方便讀者根據(jù)自己的需要選擇運用方式，一定程度上引導讀者對該軟件進行個性化摸索，幫助

本書稿以卡普斯汀的兩部鋼琴復(fù)調(diào)套曲——《二十四首前奏曲與賦格》《七首左手復(fù)調(diào)樂曲》作為分析研究對象。書稿共分為上篇和下篇兩大部分。第一部分是對以上兩部套曲的逐一分析并附有必要的結(jié)構(gòu)圖表和譜例，第二部分是對兩部套曲的創(chuàng)作特征進行總括及對兩部套曲的傳統(tǒng)性、民族性與爵士樂風格的融合進行論述。全書共233頁左右。該書選題有趣，