本書共九章，內(nèi)容包括：中國動畫概述、中國動畫的濫觴(1922-1946)、新中國動畫的發(fā)展(1947-1966)、“文化大革命”時期的中國動畫(1966-1976)、中國動畫的第二次繁榮(1977-1983)、中國動畫的轉(zhuǎn)型與陣痛(1984-1994)等。

基于“西園雅集”的特殊性與重要性，《在歷史與想象之間：“西園雅集”文化圖式的生成與視覺轉(zhuǎn)向》旨在考察后世對“西園雅集”認識的歷史。這種“歷史”不同于傳統(tǒng)史學(xué)觀對于“西園雅集”真實性的考察，而是探究“西園雅集”文化意象的生成、演變的觀念史，厘清“西園雅集”文化圖式的源流與確立過程，闡述“西園雅集”的文化意蘊、視覺轉(zhuǎn)向、新

本書主要內(nèi)容包括：互動類游戲App插畫繪制、動漫形象周邊產(chǎn)品設(shè)計、《手機主題》產(chǎn)品設(shè)計、手機QQ皮膚設(shè)計、商業(yè)宣傳片插畫設(shè)計、圖書封面插畫設(shè)計、戲劇街IP形象設(shè)計、AI繪畫等。在內(nèi)容編排上，本書遵循由淺入深的原則，從插畫設(shè)計的基本原理講起，逐步深入到商業(yè)插畫的設(shè)計原則、設(shè)計流程、表現(xiàn)技法等方面。用通俗易懂的語言，結(jié)合生

中國古代繪畫中有所謂“屋木”一門，專指表現(xiàn)建筑、舟車、橋梁等人造構(gòu)筑物的畫科，因創(chuàng)作時要借助界尺等繪圖工具，因而得名。宋代重視畫院建設(shè)和畫學(xué)教育，涌現(xiàn)了大量杰出畫家，風(fēng)氣遷延到元代，仍有不少畫家因進奉圖畫而授官獲賞，此后逐漸被文人畫取代。宋元時期的界畫具有極高的科學(xué)和藝術(shù)價值，是我們窺測當(dāng)時建筑藝術(shù)發(fā)展的重要媒材，這本

石濤藝術(shù)創(chuàng)作及理論研究

一本能夠提升角色表現(xiàn)力和吸引力的人體繪畫指南。不同于傳統(tǒng)的解剖學(xué)和人物素描教程，本書專注于通過特定的線條和形狀使所繪角色更具說服力且外觀更加精美。書中涵蓋了390個繪制人物時必須掌握的關(guān)鍵知識點，這些知識點既能作為掌握繪畫技巧的有效參考，也能幫助畫者更好地捕捉角色的形態(tài)和特征。書中的解釋簡潔明了且通俗易懂，將關(guān)鍵概念和

本書作者萬新華依托南京博物院豐富的肖像畫藏品及其個人深厚的學(xué)術(shù)積淀，從個案分析入手，研究范圍從單一的知名畫家擴寬至官僚、文人、高僧及金石學(xué)家等多元群體，同時融合了藝術(shù)風(fēng)格學(xué)、社會文化學(xué)、文學(xué)地理學(xué)等多學(xué)科的研究方法，并借鑒視覺造型、圖文關(guān)系分析及傳播接受理論，不僅剖析畫作本身的視覺構(gòu)造，還進一步探討了畫作與相關(guān)像贊、題

無論畫人物、靜物、建筑還是風(fēng)景，你都必須透徹地理解透視，只有這樣才能在插畫中創(chuàng)造深度和維度。本書從經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家視角，以一種新穎、簡單易學(xué)的方式介紹一點透視、兩點透視和三點透視的畫法，講解如何使用消失點和透視法來構(gòu)建場景和構(gòu)圖，以及按比例繪制場景。本書通過清晰的分解步驟介紹視平線、視野、視角等知識，教會讀者如何掌握這

自然界的物象之美，通過畫家對中國傳統(tǒng)文化的理解，匯集畫家的筆墨素養(yǎng)和技法的運用，升華為體現(xiàn)畫家文化情趣和藝術(shù)之美的寫意花鳥畫作品，來傳達與欣賞者產(chǎn)生共鳴的志趣心境。本書從傳統(tǒng)寫意花鳥畫意象的概念及特征；傳統(tǒng)寫意花鳥畫作品意象的審美內(nèi)涵；傳統(tǒng)寫意花鳥畫中的典型意象；傳統(tǒng)寫意花鳥畫意象生成的途徑；傳統(tǒng)寫意花鳥畫意象的形成背

本書結(jié)合實例，采用圖文并茂的方法，較為系統(tǒng)地講述動畫原理及動畫制作技術(shù)，旨在解決動畫初學(xué)者對動畫不了解、不理解、難入手等諸多問題。 本書為影視、動畫、游戲、數(shù)字媒體專業(yè)本科生教材，也適合相關(guān)專業(yè)人士、愛好者閱讀。