本書分為15個章節(jié)，每個章節(jié)均獨立成篇，記述共計15名中華歷史上有過重要貢獻的工匠。他們在各自的領域孜孜以求，匠心創(chuàng)作，追求卓越，憑借雙手和智慧，創(chuàng)造了輝煌的物質文明，留下數不盡的物質遺產。本書考據正史、出土資料和其他佐證資料，輔以民間傳說，為工匠拭去蒙塵，為讀者重新樹立起中國匠心。

本書從器物出發(fā)，以沉實的筆調、詩性的講述，將茶、瓷、玉、傘、扇、繡、絲綢、燈彩、古琴等進行了詮釋。18種造物書稿以杭州的工藝風物為主，從器物出發(fā)，以沉實的筆調、詩性的講述，將茶、瓷、玉、傘、扇、繡、絲綢、燈彩、古琴等進行了詮釋。每一章節(jié)介紹一類器物，涉及其產生的淵源、生產制造流程、與之相關的小故事、一件事做一輩子的傳統(tǒng)

本書共7章，包括品牌概述、品牌要素、品牌分析、品牌策劃、品牌設計、品牌管理、品牌案例分析等內容。

本書從設計實戰(zhàn)的角度出發(fā)，闡釋了會展設計師的任務和角色，提出了設計師首先應從參展方的角度出發(fā)思考設計問題——即“量體裁衣”的會展設計思想，進而總結出提高設計質量，增加參展方滿意度，切實提高方案中標率的創(chuàng)意策略和方法，并進一步通過對多個實戰(zhàn)成功案例的詳細剖析來進行闡釋和說明。本書適用于高等院校設計專業(yè)師生、初入會展設計行

《貴州苗族手工藝在產品設計中的傳承與應用研究》分為七個章節(jié)：首章，相關內容概述介紹；第二章，貴州苗族手工藝概述，對貴州苗族手工藝的區(qū)域分布進行了統(tǒng)計匯總；第三章，貴州苗族手工藝梳理，詳盡地介紹了貴州苗族常用手工藝，并對其使用工具、材料、技法都進行了論述；第四章，貴州苗族手工藝圖案與文化，對圖案中蘊含的苗族文化進行了深入

中國夏布有著上千年歷史，更是中華文化源遠流長的見證者，被譽為紡織史上的活化石，但過去學界對麻織物特別是夏布的關注和研究甚少，缺乏系統(tǒng)的研究及影像記錄。本書以覆蓋全國夏布主產區(qū)大量的田野調查和詳盡的影像記錄為基礎，考證厘清了夏布起源及演變的歷史脈絡，糾正了傳統(tǒng)教科書關于夏布由來的錯誤結論，搶救性地記錄了夏布的傳統(tǒng)織造技藝

纖維藝術設計是一種以各種動、植物的纖維、人造纖維或直接使用各種纖維制成品，采用編織、環(huán)結、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、排列等多種手段設計創(chuàng)作平面或立體的藝術表現形式。隨著人們生活水平的提高，纖維藝術設計也逐漸走入廣大群眾的日常生活中，例如纖維藝術與文創(chuàng)產品設計的融合、纖維藝術設計與傳統(tǒng)紋樣的融合等，這就對纖維藝術設計的創(chuàng)意

作為非物質文化遺產，漳浦剪紙具有南方剪紙風格的特色，但又與時俱進，不斷借鑒北方剪紙技巧和現代藝術元素，在技法、造型、風格上推陳出新。本書采用田野調查法、口述歷史法以及多學科交叉法相結合的形式，嘗試厘清漳浦剪紙發(fā)展流變的歷史，分析其基本技法、造型傳衍、美學風格，考察漳浦剪紙在現代化進程中，受社會外在環(huán)境及其自身發(fā)展規(guī)律影

本書由景德鎮(zhèn)陶瓷大學藝術文博學院副教授唐珂所著。本書通過對20世紀晚期和21世紀初期中國陶瓷藝術的諸多經典案例、藝術思潮的論述，系統(tǒng)向人們展示了20世紀八十年代到21世紀二十年代的四十年間，中國的陶瓷雕塑、陶瓷繪畫、現代陶藝等在充滿變化的時代格局中，此消彼長的發(fā)展過程。揭示了陶瓷這一古老的藝術類型在新的歷史時期，呈現出

本書是一本節(jié)慶花禮設計實用指導教程。第1章～第3章是花藝設計基礎知識講解：第1章介紹了花藝工具和常見花材，第2章講解制作花藝作品的基礎技法，第3章是花藝作品拍照指導。第4章～11章是案例制作詳解，按照主流色系——白綠、粉紅、紫色、紅橙、黃色、黑色、深紅色、彩色、莫蘭迪色分類，共展示了52個包括花束、花盒、花籃、花環(huán)、瓶