本書共分七章，作者深入分析了柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《第一交響曲》《曼弗雷德交響曲》《第六交響曲》4部代表作品。這些作品充分體現(xiàn)了作曲家的人生觀、價值觀和世界觀，反映了柴科夫斯基的性格特征、心理世界，以及與之息息相關(guān)的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念。

《大音（第十一卷）》是關(guān)于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢，全書分為學(xué)術(shù)文萃、田野檔案、述評、書評、譯文五大部分，共包含儀式音樂研究領(lǐng)域的中外專家學(xué)者的文章13篇�！洞笠簦ǖ谑�一卷）》的出版旨在推動中國傳統(tǒng)儀式音樂在學(xué)術(shù)研究、社會實(shí)踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀式音樂的學(xué)者提供一個相互交流的平臺。

本書是作者根據(jù)其在中央音樂學(xué)院開設(shè)的《西方現(xiàn)代音樂》的講稿編寫而成，范圍涉及印象派以后西方各種不同流派與風(fēng)格的藝術(shù)音樂，較全面地反映了20世紀(jì)西方藝術(shù)音樂的概貌。此次修訂版充實(shí)了近20、30年來所發(fā)生的新情況。本書是學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂必須的教材。

《中國民族民間音樂簡編》涉及中國傳統(tǒng)民歌、歌舞、說唱、器樂、戲曲五種體裁門類。在介紹相關(guān)音樂品種及作品時，《中國民族民間音樂簡編》對有些被學(xué)界公認(rèn)而對讀者來說又較為陌生的經(jīng)典作品做了較為詳細(xì)的歷史淵源介紹及音樂評析，以便引導(dǎo)讀者好地接近和理解不同風(fēng)格的音樂文化類型，從而培養(yǎng)他們開闊的民族音樂胸襟與視野，終幫助讀者深入理

現(xiàn)代社會，音樂無處不在，聆聽音樂已成為現(xiàn)代人的一種生活方式。那么，究竟大腦如何加工音樂？音樂訓(xùn)練如何影響大腦的結(jié)構(gòu)和功能？個體的音樂技能如何發(fā)展變化？音樂能力與其他認(rèn)知能力的關(guān)系是什么？從進(jìn)化角度看，音樂的起源是什么？除了審美之外，音樂在現(xiàn)代社會中具有哪些應(yīng)用，其潛在的機(jī)制是什么？這些問題都是音樂心理學(xué)研究的核心問題。

19世紀(jì)的意大利曾有這樣一則傳說：小提琴大師帕格尼尼把自己的靈魂交給魔鬼，由此換得出神入化的演奏技藝。你是否也曾好奇，馬友友怎樣成功書寫他的傳奇;朗朗又如何橫空出世。 《音樂神童加工廠》雖以小提琴界為研究主體，卻意在展現(xiàn)整個古典樂界打造精英演奏家的模式：野心勃勃的家長自作主張，引領(lǐng)孩子走上一條前途未卜

韓國歌手養(yǎng)成計

《合眾藝術(shù)館：西方音樂史》分為七章，對西方音樂文化的歷史發(fā)展進(jìn)行了描述和解釋，分別介紹了古希臘和古羅馬時期、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和20世紀(jì)的音樂�！逗媳娝囆g(shù)館：西方音樂史》全面、系統(tǒng)地介紹了西方音樂文化發(fā)展的歷史及成果，使讀者了解不同歷史時期、不同國家、不同音樂流派的作曲家及其代

《調(diào)弦》為音樂新聞記者、音樂評論人紫茵（陳志音）的匯編作品。全部書稿由56篇音樂短評組成，書稿分門別類地對中國愛樂樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、英國皇家利物浦愛樂樂團(tuán)等大型樂團(tuán)的表演進(jìn)行了獨(dú)到的分析，內(nèi)容涉及交響樂、芭蕾舞劇、話劇等諸多方面。作者親歷現(xiàn)場，以自己豐富的感受和體驗(yàn)詳細(xì)分析每場音樂盛宴的優(yōu)劣得失，既有一定的理論高度，

在本書中我力圖記述十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)音樂。所采用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀(jì)本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設(shè)定在1800年之前十年，由此關(guān)照到某些似乎更多地屬于十九世紀(jì)而非十八世紀(jì)的作品，由正在走向成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫于1790年代。時間下限設(shè)定于1900年，