本書作了較為翔實(shí)而深入的“痕跡”歷史性考察分析。既遵從時(shí)間線搜集和整理了每個(gè)歷史時(shí)期繪畫中的“痕跡”現(xiàn)象，對(duì)這些“痕跡”的不同屬性做了盡可能客觀的成因研究，又將這些歷史中的繪畫作品中留存的現(xiàn)象還原到在藝術(shù)特有的上下文語(yǔ)境中，通過(guò)對(duì)代表性具體作品的研究折射出藝術(shù)家乃至對(duì)藝術(shù)史轉(zhuǎn)折產(chǎn)生深刻影響流派和風(fēng)格特征的探討；通過(guò)藝術(shù)

《像藝術(shù)史學(xué)家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術(shù)鑒賞力和審美素養(yǎng)。針對(duì)人們面對(duì)主題紛繁、風(fēng)格各異的西方繪畫毫無(wú)頭緒的問(wèn)題，作者結(jié)合藝術(shù)史與美學(xué)理論，采用將不同時(shí)期的同主題畫作進(jìn)行對(duì)比評(píng)述的方式，使讀者對(duì)西方繪畫2000年來(lái)的復(fù)雜變化一目了然。這種獨(dú)特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數(shù)年時(shí)間才能掌握的關(guān)于西

藏在名畫里的秘密（精裝全2冊(cè)）贈(zèng)全書朗讀音頻+中外藝術(shù)史視頻課+全景藝術(shù)史海報(bào)

本書為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后陳妤姝女士撰寫的圖像史專著。在馬戛爾尼使團(tuán)帶回的眾多中國(guó)知識(shí)中，數(shù)以千計(jì)的圖像作品對(duì)歐洲大眾文化無(wú)意識(shí)的塑造產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響，展現(xiàn)了英國(guó)主流價(jià)值觀支配下的”東方帝國(guó)”。

本書選取了著名畫家吳晨榮的61幅作品，分為詩(shī)情畫意繽紛爛漫山光水色三個(gè)篇章。對(duì)這些涵蓋多種藝術(shù)風(fēng)格的畫作從形式與風(fēng)格、構(gòu)圖與布局、色彩與筆觸等方面進(jìn)行了專業(yè)、詳細(xì)的解讀和賞析，從美術(shù)鑒賞的角度為讀者打開了一個(gè)全新的繪畫世界。

本書主要介紹了英國(guó)繪畫造詣極高的兩大領(lǐng)域：十八世紀(jì)的肖像畫與十九世紀(jì)的風(fēng)景畫。對(duì)這兩大領(lǐng)域的眾多大畫家如荷加斯、雷諾茲、庚斯勃羅、盧梭、特納、康斯太勃爾，對(duì)他們各自的繪畫特色和風(fēng)格來(lái)源均做了相關(guān)闡述分析，認(rèn)為這兩大繪畫系統(tǒng)的傳統(tǒng)元素愈發(fā)鞏固，并發(fā)展了畫家各自的性靈。本書還附錄了傅雷論英國(guó)繪畫的相關(guān)內(nèi)容，進(jìn)一步加深讀者對(duì)

本書主要內(nèi)容有：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的形成因素與特征分析、西方繪畫風(fēng)格中的理性與本能分析、中西方繪畫的文化與審美認(rèn)知差異、西方繪畫風(fēng)格的流變、中國(guó)繪畫風(fēng)格的流變、中西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與風(fēng)格比較等。全書整體思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出，不僅具有較強(qiáng)的系統(tǒng)性與實(shí)踐性，同時(shí)學(xué)術(shù)價(jià)值也十分突出，是一部有特色且不可多得

本書為“藝術(shù)與觀念”系列的一本，作者帶領(lǐng)讀者回到博斯的時(shí)代，以當(dāng)時(shí)的視角解讀這位畫風(fēng)獨(dú)特的藝術(shù)家。書中分析了博斯的生活、社會(huì)、家庭和教育，將他的畫作置于當(dāng)時(shí)的觀念和認(rèn)知的語(yǔ)境中，并從煉金術(shù)、占星學(xué)的層面深入解讀了博斯作品中所表達(dá)的多層次信息。作者并未以常見的時(shí)間為序，而是按照主題分別討論博斯作品的內(nèi)涵，同時(shí)還在現(xiàn)代畫作

遠(yuǎn)古的彩繪陶器告訴我們先民有著怎樣的審美風(fēng)尚？ 春秋戰(zhàn)國(guó)的漆器紋飾留下了什么樣的審美密碼？ 漢代的畫像石、畫像磚記錄了古人的哪些生活日常、生死觀念？ 作者從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，從流派到思潮，從畫家到作品，于中國(guó)繪畫的歷史長(zhǎng)河中溯流追源，用簡(jiǎn)明而生動(dòng)的語(yǔ)言描繪了中國(guó)繪畫藝術(shù)曲折而豐富的歷史發(fā)展進(jìn)程，并配以200多幅傳世經(jīng)典之作的

藝術(shù)領(lǐng)域中的身體研究不曾斷裂，其作為主體與他者、物質(zhì)與精神、個(gè)人微觀世界與宏觀宇宙的動(dòng)態(tài)連接紐帶，不斷隨著社會(huì)發(fā)展衍生出復(fù)雜多樣的藝術(shù)觀念與審美表達(dá)。本書以美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中數(shù)十位重要的波普藝術(shù)家作品為研究對(duì)象，從縱橫兩個(gè)方向探究波普藝術(shù)中身體形象演變的基本特征及主要問(wèn)題。眾多藝術(shù)家以表象的形象來(lái)象征個(gè)體在物欲社會(huì)中的自我