本書以設計為切入點，探討了東西方文化對“設計”一詞的認知差異，何為設計，以及設計過程中每個階段所應具備的思維方式。作者結合自身在哈佛大學設計學院的學習經(jīng)歷和大量實際案例，為讀者講解了設計與繪畫能力、品位、創(chuàng)意無關，設計是一個依靠“構想力”提出問題、解決問題、持續(xù)優(yōu)化解決方案的思維閉環(huán)。而這樣的設計思維不止于藝術領域，更

本書共11章，從構成的起源、流派、基本形式、類型、材料等方面進行闡述，將構成進行追根溯源，形成系統(tǒng)認知，全面了解和拓展點、線、面造型語言表述，并將基本形、骨骼、表現(xiàn)形式、肌理技法探索作為重點，從而為學生塑造了一個不一樣的構成語言。通過對維度、心理、表現(xiàn)等形式的突破，提升了平面圖形所造成的空間與時間的界限。本書的出版，有

本書以構成設計的基礎知識為核心，精簡了傳統(tǒng)的構成設計教學內(nèi)容，深入淺出地闡述了構成設計中三大構成的視覺和造型要素、審美原理和實踐應用的同時，也重點介紹了三大構成的訓練方法，并綜合分析了構成設計在設計實踐中的運用，配置了大量優(yōu)秀的構成設計作品，使學生、設計愛好者能更清晰、更直接、更快速地了解構成設計的理論原理和應用方法。

本書正是通過從“互聯(lián)網(wǎng)+”這個大的時代背景下去分析視覺傳達設計，找出新時代下視覺傳達設計的新出路。傳統(tǒng)的視覺傳達載體以紙媒為主，隨著互聯(lián)網(wǎng)的深度發(fā)展，科技日新月異，基于網(wǎng)絡發(fā)展起來的信息技術逐漸變得成熟，全媒體以及各種融合媒體的飛速發(fā)展，給視覺傳達設計帶來了很大的沖擊，在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，視覺傳達設計面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

本書主要介紹了視覺傳達設計、視覺傳達設計中的創(chuàng)意思維、文字的創(chuàng)意設計表現(xiàn)、圖形的創(chuàng)意設計表現(xiàn)、色彩的創(chuàng)意設計表現(xiàn)、招貼畫設計的創(chuàng)意設計表現(xiàn)、標志的創(chuàng)意設計表現(xiàn)、創(chuàng)意化視覺創(chuàng)達設計的發(fā)展等內(nèi)容,由傳統(tǒng)到多元,由二維到三維,從各個方面來剖析視覺傳達設計的應用。書中大量設計案例的實例圖片,也為讀者展示了各種實用的思考方法和制

造型藝術中的身體表現(xiàn)和身體問題也由來已久,并且持續(xù)發(fā)酵呈愈來愈熱的發(fā)展趨勢。本書在身體美學理論研究的基礎上,通過對西方藝術中“身體”在不同發(fā)展階段的呈現(xiàn)特點進行比較、分析和論述,闡釋“后現(xiàn)代造型藝術的身體寓言”,并就身體審美轉向的原因和具體表現(xiàn)展開重點論述�！昂蟋F(xiàn)代造型藝術的身體寓言”力圖通過哲學、美學、藝術、文化等方

本書共分為十一章，分別對藝術設計的內(nèi)涵、藝術設計與家具陳設、公共裝飾、文化教育、大眾民生、傳統(tǒng)文化元素、高中美術教學以及視覺傳達藝術設計等主題內(nèi)容，深入淺出地進行了理論分析。該書適用于高等藝術院校設計專業(yè)本科、高職高專學生以及社會上廣大設計愛好者作為學習指導用書。

本書基于媒介融合時代的背景，對網(wǎng)絡文藝和藝術批評在文藝本體、敘事策略、傳播受眾、融媒跨屏、觀眾心理、文本改編、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等維度進行了分析和梳理。從當下網(wǎng)絡生態(tài)視角分析網(wǎng)絡文藝的界定與時代特征的關聯(lián)、網(wǎng)絡文藝的特點與文化肌理；從藝術生態(tài)的視角闡述文藝批評以及當下網(wǎng)絡劇、網(wǎng)絡大電影和網(wǎng)絡宣發(fā)的動態(tài)情況；從實踐論證視角對網(wǎng)絡文

什么是當代？時至今日，這依然是糾纏著當代藝術界和思想界的一個根本問題。當然，也成了他們思考和實踐的動力之一。一個普遍的看法是，當代無法定義，它沒有一個本質意義上的含義，或者說，所謂當代就是在不同歷史條件下藝術家和思想家們通過不同的實踐和思考，對當代本身不斷地定義。如果說它是一個不確定的、動態(tài)的文化和政治概念，那么在全球

本書收錄作者藝術短篇文章共32篇，內(nèi)容既有作者關于藝術家的評論，在各種藝術展示和研討場合的講話，也有作者為自己組織的幾次藝術活動寫的文字等，篇幅都不大，故謂：藝術短論集。全書分四編，每編均為八篇文章。每一編均由其中一篇文章的標題作為該編的總標題，以此提示內(nèi)容。四編依次為：編一個難斷的現(xiàn)代性公案，主要涉及藝術哲學問題，或