本書分為序言、藝術評論、自述、圖版、采訪對話、玻璃藝術年表、圖版索引。其主要內容包括：關東海的“玻璃之路”、關東海的“玻璃天地”、玻璃之門——關東�！俺情T”玻璃雕塑展、玻璃之魅力、流光溢彩寄意傳情——感關東海與其玻璃藝術、玻璃樂土等。

本書借助作者傳承與發(fā)展的民間纈繡藝術，以手編金絲繡工藝品的制作工具、制作創(chuàng)新過程，以及多種工藝藝術成品為主線，目的在于激發(fā)廣大民眾對中華民族傳統(tǒng)工藝文化的興趣和愛好，拓展更加廣闊的創(chuàng)作空間和創(chuàng)新思路，有效地將這一民間非物質文化藝術瑰寶永久地傳承下去。同時，作者還指導學生如何將現(xiàn)代文化元素與民族特征元素相結合，融入手編金

本書是一部關于環(huán)縣道情皮影藝術傳承人的采訪實錄。環(huán)縣道情皮影是一種古老的民間藝術，具有較高的藝術價值。作者采用口述史的理論和方法，對11位環(huán)縣道情皮影傳承人進行了采訪，在將每一位口述實錄整理成文本的同時，又撰寫了相關的采訪手記。本書細致地記錄了道情皮影背后的藝術技藝、文化內涵與傳承人的實踐，呈現(xiàn)了道情皮影的獨特魅力；本

本書從器物出發(fā)，以沉實的筆調、詩性的講述，將茶、瓷、玉、傘、扇、繡、絲綢、燈彩、古琴等進行了詮釋。18種造物書稿以杭州的工藝風物為主，從器物出發(fā)，以沉實的筆調、詩性的講述，將茶、瓷、玉、傘、扇、繡、絲綢、燈彩、古琴等進行了詮釋。每一章節(jié)介紹一類器物，涉及其產生的淵源、生產制造流程、與之相關的小故事、一件事做一輩子的傳統(tǒng)

本書共7章，包括品牌概述、品牌要素、品牌分析、品牌策劃、品牌設計、品牌管理、品牌案例分析等內容。

本書從設計實戰(zhàn)的角度出發(fā)，闡釋了會展設計師的任務和角色，提出了設計師首先應從參展方的角度出發(fā)思考設計問題——即“量體裁衣”的會展設計思想，進而總結出提高設計質量，增加參展方滿意度，切實提高方案中標率的創(chuàng)意策略和方法，并進一步通過對多個實戰(zhàn)成功案例的詳細剖析來進行闡釋和說明。本書適用于高等院校設計專業(yè)師生、初入會展設計行

《貴州苗族手工藝在產品設計中的傳承與應用研究》分為七個章節(jié)：首章，相關內容概述介紹；第二章，貴州苗族手工藝概述，對貴州苗族手工藝的區(qū)域分布進行了統(tǒng)計匯總；第三章，貴州苗族手工藝梳理，詳盡地介紹了貴州苗族常用手工藝，并對其使用工具、材料、技法都進行了論述；第四章，貴州苗族手工藝圖案與文化，對圖案中蘊含的苗族文化進行了深入

中國夏布有著上千年歷史，更是中華文化源遠流長的見證者，被譽為紡織史上的活化石，但過去學界對麻織物特別是夏布的關注和研究甚少，缺乏系統(tǒng)的研究及影像記錄。本書以覆蓋全國夏布主產區(qū)大量的田野調查和詳盡的影像記錄為基礎，考證厘清了夏布起源及演變的歷史脈絡，糾正了傳統(tǒng)教科書關于夏布由來的錯誤結論，搶救性地記錄了夏布的傳統(tǒng)織造技藝

纖維藝術設計是一種以各種動、植物的纖維、人造纖維或直接使用各種纖維制成品，采用編織、環(huán)結、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、排列等多種手段設計創(chuàng)作平面或立體的藝術表現(xiàn)形式。隨著人們生活水平的提高，纖維藝術設計也逐漸走入廣大群眾的日常生活中，例如纖維藝術與文創(chuàng)產品設計的融合、纖維藝術設計與傳統(tǒng)紋樣的融合等，這就對纖維藝術設計的創(chuàng)意

作為非物質文化遺產，漳浦剪紙具有南方剪紙風格的特色，但又與時俱進，不斷借鑒北方剪紙技巧和現(xiàn)代藝術元素，在技法、造型、風格上推陳出新。本書采用田野調查法、口述歷史法以及多學科交叉法相結合的形式，嘗試厘清漳浦剪紙發(fā)展流變的歷史，分析其基本技法、造型傳衍、美學風格，考察漳浦剪紙在現(xiàn)代化進程中，受社會外在環(huán)境及其自身發(fā)展規(guī)律影