本書力求尊重和遵循戲劇的本體特點，拓展戲劇研究的空間，將劇作家、劇本、導(dǎo)表演和劇場以及觀眾納入審視范圍，構(gòu)建綜合性、全方位、立體化的戲劇研究格局。內(nèi)容包括戲劇作家與作品、戲劇理論與歷史、戲劇舞臺實踐、戲劇接受與學(xué)術(shù)史反思、當(dāng)下戲劇評論等，在綜合研究基礎(chǔ)上致力于戲劇文化生態(tài)考察及文化自信的構(gòu)建。

這是一套專為孩子打造的包羅萬象的藝術(shù)百科全書，內(nèi)容涵蓋了中外繪畫史、文學(xué)史、美學(xué)史、建筑史、戲劇史、音樂史等，介紹了發(fā)展歷程、不同流派、杰出藝術(shù)家及作品等。本書化繁為簡，用生動有趣的語言、散文式的敘述方法、短小精悍的故事、豐富多彩的彩插，幫助小讀者了解藝術(shù)巨匠們的人生，更加深刻地理解他們的作品，從而開闊視野、增長見識、

本書主要從東西文化融合以及兩岸文化融合的視野，通過對賴聲川主題意蘊深刻、藝術(shù)風(fēng)格多變的原創(chuàng)戲劇作品的分析，探討其創(chuàng)作背后的核心思想價值觀與重要的東西方戲劇文化資源，并概括其獨特的復(fù)調(diào)性戲劇結(jié)構(gòu)，以及賴聲川自由靈活地運用多種舞臺表現(xiàn)手法追求觀演融合的戲劇劇場性特征。

作為海派文化的一顆璀璨明珠，滬劇的發(fā)展始終和申城的歷史變遷緊密相關(guān)。當(dāng)上海還是一個默默無聞的江南小鎮(zhèn)時，早期滬劇就在它的四周鄉(xiāng)鎮(zhèn)孕育形成。開埠伊始，藝人們逐漸進入城區(qū)，先后把它改名為“本灘”和“申曲”。從街頭賣藝、茶樓坐唱，到躋身于當(dāng)時競相開辦的各種

秦腔流傳西北大地，展現(xiàn)西部風(fēng)情，其傳播區(qū)域疊加于古老的絲綢之路之上，融匯東西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又屬梆子腔，是中國戲曲文化發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，在中國戲曲的發(fā)展、形成過程中起到重大推動作用，而這一切，正與它處在東西文化交

本書聚焦秧歌戲這一常見民間小戲與鄉(xiāng)村女性社會生活的關(guān)系，以河北定州秧歌為重點考察對象，兼及其他地區(qū)有代表性的秧歌戲。從小戲厚土（秧歌戲的民俗環(huán)境）、粉墨“乾坤”（秧歌戲的性別扮演藝術(shù)）、“栓老婆樁”（秧歌戲內(nèi)外的鄉(xiāng)村女性）、別樣花容（同域文藝與同題戲

本書從外來聲腔南來入粵到本地班出現(xiàn)，從粵劇改良到進入城市戲院，為粵劇進行了文化尋宗；從粵西“年例”到粵劇“福地”，探尋了粵劇在廣府民俗文化中的重要地位。與此同時，本書還追蹤了粵劇在兩廣、港澳地區(qū)和舊上海的流播與軌跡，以及粵劇在東南亞、北美的海外傳播與

本書緊緊圍繞“道情戲與黃河文化”這一中心，從“道情戲的定義和種類”“黃河文化與道情戲的形成”“黃河與道情戲的空間分布”“黃河文化與道情戲劇目”“道情戲的藝術(shù)特征”“道情戲的鄉(xiāng)土品格”“20世紀(jì)以來道情戲研究回顧”等方面，對道情戲與黃河文化進行考察和探究

《大劇院的故事》用生動的語言闡釋了劇院文化的內(nèi)涵。本書分為上下兩篇。上篇介紹了劇院的起源、內(nèi)部結(jié)構(gòu)和舞臺布景、趣聞逸事等，揭開了劇院的神秘面紗；下篇從雅典狄俄尼索斯劇場到最新的國家大劇院，巡回世界各大著名劇院。近200幅精美彩圖，不僅直觀地展現(xiàn)了劇院文化的魅力，美不勝收的畫面更能讓人直接置身于藝術(shù)的殿堂。

中原俗曲作為中原文化的一個組成部分，雖然概念本身產(chǎn)生較晚，但由于它的客觀存在以及與傳統(tǒng)音樂文化較直接的承傳性，從而有著重要的歷史和文化價值。 本書對中原俗曲文化的形成進行了細致剖析，并對其整體性風(fēng)貌做了全面梳理，同時對鑼戲的歷史、藝術(shù)特征和價值進行