本書為每曲注釋了“練習要點”，指出了該曲的學習重點、技巧難點和練習時的注意事項，以供大家在發(fā)掘各曲的訓練功能時做參考。同車爾尼的其他練習曲集一樣，本書原有的曲目序號，并不是定作訓練用的順序號，其中技術程度較難的是第3、6、9、15、21、23、24首，一般是常把這7首練習曲放在后面學習。應該說，每一首教學用練習曲的選定

練習曲的產生是有其歷史背景的。在18世紀，隨著鋼琴樂器性能的發(fā)展，作曲家們如海頓、莫扎特、貝多芬的創(chuàng)作對鋼琴演奏的技能要求越來越高。鋼琴的前身——古鋼琴的構造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏鋼琴手指需要更大的力度和耐力。鋼琴教師們認識到有加強技術訓練的必要，因此，貝多芬的學生車爾尼就為其學生寫了幾百首各種技術課題的

車爾尼小小鋼琴家 作品823

本書包括大量對掌握鋼琴技能有訓練價值的練習曲，還有一些技術的基本練習和一些技術課題明確的練習曲�；�本練習只是一些技術模式，如音階、琶音之類，這些是一些音樂的素材，用來進行手指訓練。練習曲則是以樂曲的形式進行某種技術訓練。

杜維諾依鋼琴練習曲 作品120

如果說，車爾尼練習曲的著眼點是手指獨立性、靈活性、速度和演奏的流暢性和輕巧，那么，杜維諾依的技術訓練就更全面。他強調左右手平衡發(fā)展，重視連奏、歌唱性的聲音和音樂的表現性�！抖啪S諾依鋼琴練習曲：作品276·手指快速預備練習》相當于車爾尼作品849的程度。但它的練習曲最大的特點是每一種技術課題都讓左手和右手得到同樣的段煉。

本系列四冊叢書總結了鋼琴音樂的歷史，以及自17世紀一直到20世紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊書的*部分都探究了音樂與文學、科學、社會以及政治事件之間的關素。第二部分著重介紹了時代背景對這些偉大音樂家的影響。南希·巴屈斯（NancyBachus）獨具匠心地采用了綜合藝術的方式，為每一位鋼琴教

音階、和弦、琶音是鋼琴彈奏技巧中重要要素之一。每一位學習鋼琴的學生都應持之以恒，每天堅持練習，使手指具有獨立性和靈活性。通過練習熟悉二十四個大小調的傳統(tǒng)指法，使學生的手在鍵盤上牢牢掌握各種位置，以建立彈奏的信心及安全感。為了使學生及早練習這些技巧�！冻跫変撉僖綦A和弦琶音（修訂版）》分兩部分。第一部分是分手兩個八度的音階

八度在眾多的鋼琴演奏的技巧中，是一種光芒四射的技術之一。似乎八度也只是手大的鋼琴演奏者的專利，那些手小的演奏者連八度都夠不著，在彈奏八度時，無疑會帶來許多煩惱。所以，手小的學習者（特別是兒童）對于手指擴張及八度的練習應及早開始，即《車爾尼鋼琴練習599》后期。首先可以試著雙手彈六度的和音（1、5指），以音階形式彈奏。開

《斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格：鋼琴曲集》主要內容是20世紀末，俄羅斯作曲大師謝爾蓋·米哈依洛維奇·斯洛尼姆斯基奉獻出一部具有劃時代意義的多風格復調鋼琴曲集——《24首前奏曲與賦格》。這是20世紀蘇俄誕生的第八部同類體裁作品，也是20世紀末最后一部具有高品質審美價值的賦格曲集。