本書為長銷40年的經(jīng)典電影入門書《認識電影》第14次修訂版。自問世以來，《認識電影》已被翻譯為十幾種語言，深受全球讀者和電影行業(yè)專業(yè)人士認可，被公認為了解電影藝術的入門佳作�！墩J識電影》從電影理論的典型視角出發(fā)，輔以大量電影片例，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。全書圍繞電影制作核心要素組織結構，共分十二章，收錄超5

本書為獨舌叢書之一，以國劇為枝干，電影做補充。選擇的作品多集中在2014年以后，這是影視行業(yè)在資本化的助推下，野蠻生長的5、6年。如今，資本的颶風刮過，本書的核心是盤點過去幾年的得失，給資本化時代的國劇留一份備忘錄。 本書主要挑選了有代表性的歷史題材、現(xiàn)實題材等幾大類劇目進行評析，既有文藝批評的視角，也有產(chǎn)業(yè)分析、社會

本書是獲奧斯卡4項大獎的影片《布達佩斯大飯店》唯壹官方全紀錄。這部由韋斯·安德森執(zhí)導的超人氣作品，憑借獨特的敘事、迷人的視覺風格和對畫面的偏執(zhí)追求而為人津津樂道。全書由他親自授權、把關設計，以精彩圖文完美還原了“大飯店”的誕生始末，揭秘了這位天才獨壹無二的招牌美學。這里不僅有足量一手訪談、深度評論、彩蛋花絮，更收錄了逾

《大學影視鑒賞》全書由總論統(tǒng)攝，分上、中、下三大篇章，涵蓋電影、電視以及網(wǎng)絡影視。上篇分五個章，以電影版圖的形式對五大洲電影進行了概述梳理，并選取了具有代表性的電影進行賞析。中篇分四章，探討電視發(fā)展概況及藝術形態(tài)，包括電視劇、電視節(jié)目以及系列紀錄片，以中國電視藝術為主體，兼論美英日韓等國家的電視藝術形態(tài)，以供比較參考。

得風氣之先的上海是中國電影的發(fā)祥地，也是中國紀錄片的發(fā)祥地之一。自20世紀肇始，紀錄片一直未曾停止對上海城市的記錄和書寫，觸角深入不同歷史時期的城市發(fā)展與社會生活，成為時間的膠囊，儲存著時代的記憶。本書擷取紀錄片發(fā)展史中的上海樣本，從萌芽、勃興、轉折、崛起、多元等幾個階段上海紀錄片的特質(zhì)與取材轉向入手，解讀紀錄片在講述

《視覺傳播研究》是中國新聞史學會視聽傳播研究委員會會刊（集刊），由暨南大學新聞與傳播學院和中國新聞史學會視聽傳播研究委員會共同主辦。本刊致力于回應視覺技術條件下的諸多視覺傳播命題，探討視覺傳播研究的認識論、方法論和實踐論，以重構傳播研究與實踐的視覺向度。本刊始終堅持問題導向，緊跟視覺技術和視覺實踐的前沿問題，重點圍繞視

文學杰作是人生存真義的發(fā)生方式，它們的電影經(jīng)驗就是另一種真義的顯現(xiàn)與持存，是歐美文學研究在視覺文化時代的一種現(xiàn)代性延續(xù)，是電影藝術研究無從回避的精神維度的建構性理解。本書全方面解讀歐美文學杰作的電影經(jīng)驗，剖析其意識歷程與技術歷程之間的關系，力求揭示其中隱藏的密碼。

《新時期中國都市電影文化意味研究》以新時期（1990年代至今）中國都市電影為研究對象，梳理近30年來中國都市電影由“出走”到“回歸”的創(chuàng)作脈絡、從“西方哲學”理念向“中國哲學”思維轉向的創(chuàng)作理念嬗變，借用中西哲學理論，通過案例化研究，深入研究新時期中國都市電影從“西方哲學”理念向“中國哲學”思維轉向的具體體現(xiàn)，還原出當

本書系統(tǒng)介紹了照明行業(yè)概況、照明設計基礎知識、照明設計的流程與方法、不同類型項目的照明設計等知識。本書以“入門為主、圖解文輔”為編制根本原則，充分考慮不同專業(yè)、文化背景讀者的實際需求和接受度，既可作為照明設計培訓與學習的專業(yè)教程，也可用作致力于提升照明設計水平的照明行業(yè)從業(yè)者、室內(nèi)設計師、軟裝設計師的閱讀教材和輔導用書

演員要怎樣做，才能避免自己的電影或電視鏡頭被剪掉？艾美獎*佳剪輯獲得者喬丹·戈德曼帶你走進剪輯室，了解導演、制作人、剪輯師是如何決定你的表演能否被選入屏幕。書中以大量影視劇為例，詳細解釋了演員為了避免鏡頭被剪掉應該注意哪些事項，這其中包括剪輯師的工作及評價標準、鏡頭被剪的原因、可掌控與不能掌控的因素。有了