“英國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫”系列于2009年由英國國家美術(shù)館編輯出版,至今已逾10年。該經(jīng)典藝術(shù)書系立足英國國家美術(shù)館的專業(yè)性和經(jīng)典性,選取藝術(shù)史中鮮有專題論述的研究為落腳點,是關(guān)注博物館和美術(shù)館實踐和理論的重要著作�！坝�國國家美術(shù)館·細(xì)究名畫”系列共九冊,包括《贗品》《構(gòu)圖》《色彩》《技巧》《畫框》《面孔》《風(fēng)景》《

本書關(guān)注中國傳統(tǒng)文化復(fù)興大潮之下,本土設(shè)計觀念缺失的問題,主張在觀念上擺脫對西方和周邊國家及地區(qū)的多向度追求,倡導(dǎo)傳統(tǒng)與創(chuàng)新,本土與國際觀念并重,致力于探尋藝術(shù)設(shè)計中本土風(fēng)格的研究,以促進中國本土化設(shè)計風(fēng)格的形成。作者將設(shè)計從“內(nèi)容與形式”的二維糾纏中跳出來,擴展到“設(shè)計密切關(guān)聯(lián)的社會和文化背景”,并將設(shè)計理論應(yīng)用于設(shè)

本書主要通過對視覺文化藝術(shù)理論的發(fā)展過程與發(fā)展趨勢進行分析，概括了視覺藝術(shù)的廣泛應(yīng)用及審美藝術(shù)，并分析了數(shù)字時代視覺傳達的特性和方法，以及與環(huán)境場地適宜性與設(shè)計策略各大要素的研究。本書主要講述了視覺傳達設(shè)計的新觀念、工具的特性、設(shè)計語言、能動性、數(shù)字技術(shù)對視覺傳達設(shè)計效果的影響、表現(xiàn)方式、傳播方式、局限性及前景預(yù)測等內(nèi)

本書追蹤中國當(dāng)代大眾文化不同階段最具代表性的視覺形象符號，重點剖析了英雄形象所隱含的宏大敘事及其形象符號運行機制；消費偶像所代表的眼球經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)形態(tài)及其消費主義生活方式；凡人形象所表征的當(dāng)代中國人主體身份建構(gòu)和社會轉(zhuǎn)型等一系列重要問題。該書從社會變遷的文化社會學(xué)視角，提煉出中國當(dāng)代大眾文化發(fā)展的大時代小時代和微時代三個階

本書集中討論了中國當(dāng)代視覺文化的重大理論問題，采用跨學(xué)科方法，將哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、藝術(shù)史、傳播學(xué)等不同學(xué)科方法加以整合，并以中國當(dāng)代視覺文化主要層面為依據(jù)，提出了具有創(chuàng)新性的觀點和概念，建構(gòu)了一個研究中國當(dāng)代視覺文化的理論構(gòu)架。既有全球化的國際視野，又有本土化的問題意識。

在視覺文化的語境中，將景觀與想象兩種文化現(xiàn)象并置在一起考察。傳統(tǒng)社會視覺形象的創(chuàng)新與展示尚未發(fā)達，文學(xué)精英通過古典詩歌的創(chuàng)作，引導(dǎo)欣賞者進入視覺化的想象境界。詩歌提升人們的想象力�，F(xiàn)代城市景觀則為人們打造了一個如夢如幻的世界。它既是真實生活的場景，又是現(xiàn)代性體驗與想象的重要組成部分。詩歌的個人想象進入到景觀的集體性陶醉

本書共六章：創(chuàng)意概述、創(chuàng)意與想象力、創(chuàng)意與藝術(shù)設(shè)計、意的創(chuàng)意規(guī)律、形的創(chuàng)意規(guī)律、形與意結(jié)合的創(chuàng)意規(guī)律。主要內(nèi)容包括：創(chuàng)意的名人名言；創(chuàng)意的概念；創(chuàng)造意念；創(chuàng)造意象；具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)；科學(xué)技術(shù)與創(chuàng)意等。

1.主要內(nèi)容：本教材為國家級職業(yè)教育規(guī)劃教材，由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。本教材包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成三部分。在平面構(gòu)成中，講解了平面構(gòu)成的基本要素、基本形與骨格以及平面構(gòu)成的基本形式；在色彩構(gòu)成中，講解了色彩的基礎(chǔ)屬性、色彩對比與調(diào)和以及色彩的感覺與心理；在立體構(gòu)成中，講解了立體構(gòu)成的基本要素

1.主要內(nèi)容：本教材共三章。第一章介紹了色彩相關(guān)的基本原理，對色彩的三要素和混合方式、色彩系統(tǒng)、色彩對比、色彩的心理特征和情感表現(xiàn)進行了闡述。第二章介紹了色彩寫生的觀察方法、色彩的表現(xiàn)、材料與技法的應(yīng)用，以及靜物寫生、風(fēng)景寫生、人體造型、色彩歸納與裝飾表現(xiàn)等內(nèi)容。第三章選取平面設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計作為切入點，介紹了

本書作為一部藝術(shù)史重要文集,旨在將新近的理論成果帶入藝術(shù)史的一切領(lǐng)域,打通藝術(shù)史與哲學(xué)、語言學(xué)、心理學(xué)、馬克思主義政治經(jīng)濟學(xué)和社會學(xué)等其他學(xué)科領(lǐng)域的界限,重新評估藝術(shù)史研究方法和術(shù)語,并針對當(dāng)下問題,建立起一種開放、包容、多元的藝術(shù)史批評話語。本書31篇論文從基礎(chǔ)概念到實踐運用,每篇都圍繞著一個重要的藝術(shù)史批評術(shù)語展開