本書為戲劇評論集，收入作者從1997年至今的戲劇評論文章，計95篇，總字數(shù)為33萬字，分為三輯。第一輯“戲劇廚房的熱度”，從導(dǎo)演、劇作家、演員三個方面，分別對北京話劇的知名藝術(shù)家及相關(guān)作品做了集中評論。第二輯“殿堂與迷宮”，圍繞“現(xiàn)代與后現(xiàn)代”這個大的戲劇美學(xué)命題，結(jié)合近20年來在北京上演的外國戲劇，分別談?wù)摿送鈬鴳騽?/p>

本書為“當代外語研究論叢”之一，分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認知模式來建構(gòu)西方公眾對于日本巡演劇團的個人與藝術(shù)形象的文化想象。在此歷史語境分析的基礎(chǔ)上，本書轉(zhuǎn)入了對西方公眾之于日本巡演劇團的舞臺作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認知與評價日本巡演劇團的舞臺作品在演員個人演技和整體演出風(fēng)格兩個層面上所具有的

本書設(shè)置了“優(yōu)秀論文集”“論壇發(fā)言精選”“報道集錦”三個欄目。

本書共八章，內(nèi)容包括：戲劇藝術(shù)概述、戲劇藝術(shù)的特點、戲劇藝術(shù)理論、表演藝術(shù)概述、演員與表演藝術(shù)、戲劇動作與戲劇行動、戲劇表演與角色塑造、戲劇表演中的角色塑造實踐。

本書共分為四個部分，分別是“求索篇——戲曲形態(tài)特征”“戲曲表演特色研習(xí)篇”“戲曲劇作、導(dǎo)演、教育——研究思考篇”和“專論”。本作品定位在《循峰覓徑》事實上也是作者對藝術(shù)峰巒攀援探究的初步結(jié)果。作者力求更多的新一代有志有為的研究者，對戲曲藝術(shù)探索產(chǎn)生興趣，把中國優(yōu)質(zhì)表演文化集大成者的戲曲，做出體系化的細致研究，從而讓逐漸

該書以充實的史料為基礎(chǔ)，將桂劇演出放置在中國戲曲發(fā)展史的大背景下，運用文獻整理、田野調(diào)查、口述歷史收集等方法，將全書分為五個階段，對清代末期至現(xiàn)代的桂劇演出歷史進行研究。本書運用的文字資料包括演劇記載、戲班分布與流動情況、舞臺藝術(shù)觀念探討、觀劇感受與劇評（包括康有為、岑春煊、陸榮廷、陳寅恪、董每戡、夏衍、田漢等人的評論

本書以婺劇歷史發(fā)展為主線，記述經(jīng)典，通過網(wǎng)絡(luò)檢索、實地采訪和調(diào)研的資料等為素材，精心遴選，用英語的語言魅力巧妙描述婺劇的藝術(shù)感，來激活和喚醒中外婺劇愛好者，以期達到傳播和發(fā)揚婺劇，讓世界了解婺劇的目的。

20世紀是一個特殊的時期，起步較晚的西北少數(shù)民族地區(qū)更具特色，它不同于東部城市歷經(jīng)了迅速的美術(shù)思潮的變革，而是更加立足于地方及民族特色，在審視中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上向民族民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)。該書梳理西北地區(qū)油畫家的眾多共性，以及在不同美術(shù)領(lǐng)域做出的貢獻，是為了說明在當時特殊的歷史背景下，美術(shù)實踐者們是抱著怎樣的信念來探索

中華人民共和國建立后首先面臨的問題是如何對待戲曲的傳統(tǒng)，如何對待繼承傳統(tǒng)和革新發(fā)展的問題。戲曲藝術(shù)歷史悠久，它是在長期的封建社會環(huán)境中發(fā)生和發(fā)展的，因而自五四運動以來，為區(qū)別從歐洲引進的新�。ê蟾臑樵拕。�，戲曲常被稱為舊劇（代表性劇種為京劇，因此有時舊劇也特指京�。�，戲曲藝人常被成為舊藝人。從1949年開始，如何對待戲

本書是職業(yè)昆曲推廣人趙津羽老師結(jié)合多年昆曲推廣實踐寫作的昆曲入門讀物，在傳授基本昆曲藝術(shù)知識的同時，也重在倡導(dǎo)昆曲+的藝術(shù)生活理念，將昆曲獨具的中國文化之美融入當代人的生活，讓更多的人真正受益于典雅藝術(shù)。全書分起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分，從昆曲基本知識、經(jīng)典劇目講解、昆曲在當下文化環(huán)境中的作用和意義等幾個方面，呈現(xiàn)出昆曲的