本書將帶領讀者去一同審視利奧塔關于藝術本質和藝術角色的思考，書中向讀者介紹了利奧塔的一些主要思想觀點，也為對利奧塔也有所了解的讀者提供了利奧塔關于藝術思想的評論和闡釋。全書以形象（thefigual）、力比多（thelibidinal）、崇高（thesublimed）、后現代（postmodern）這幾個關鍵概念為線索

本書為意大利著名作家翁貝托·艾柯經典作品《美的歷史》和《丑的歷史》套裝�！睹赖臍v史》是艾柯第一本有圖為證的著作，全書做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，并長篇征引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對于美的觀點之演變史一目了然。藉由本書，艾柯帶我們一步

《平面構成》（第二版）在第一版的基礎上進行了修訂，對原有理論基礎知識進行了精簡、提煉，對案例部分進行了更換，對知識點進行了補充，并添加了相關立體化教學資源。本教材以簡單抽象的形體構筑復雜變化的結構，這不僅是學習的方法，更重要的是培養(yǎng)一種創(chuàng)造觀念。構成的過程基本上是由形象上升為概念，是從感性到理性思維的一種飛躍，憑著這種

本書從如何理解設計，設計的范疇與類型，設計的要素，設計的方法、程序與管理，現代設計思潮及未來設計發(fā)展趨勢及設計師的素養(yǎng)六個部分進行了闡述。本書試圖從認知設計的角度，全方位描述和闡釋設計的一系列理論問題，涉及設計的概念、范疇、方法、程序、哲學、美學等方面。

本書共分六章：初識空間、形態(tài)、形態(tài)與材料、空間的組織結構、空間創(chuàng)意與表達、案例——從草案到成品。主要內容包括：空間的意義；空間的發(fā)展歷程；空間理論；認識形態(tài)；理解形態(tài)；設計空間的原型等。

本書共分五個專題：藝術設計的概念、藝術設計的歷史與發(fā)展、現代藝術設計的設計思維、藝術設計與美學、藝術設計美學的發(fā)展趨勢。主要內容包括：藝術設計的概念與定義；藝術設計的基本特征；設計的本質；設計與歷史。

關于中西文化的論述多如牛毛，兩者之間存在差異也是學界共識。但在此之上，中西文化也在歷史的發(fā)展中不斷地碰撞著了解著彼此，甚至不時將對方融合納入自己的領地。本書旨在以天主教堂實地考察和本地化藝術歷史回溯為基底，對中西藝術的異同進行深入探索，并試圖說明中西藝術的本質不同之處在于時空建構。西方藝術對現世世界的關注，使得它更傾向

本書的編寫旨在讓大學生成為一個感情豐滿、境界高遠、審美判斷力發(fā)達的人。我們將和大學生們共同鑒賞中外古今大量的藝術作品，幫助大家培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力。通過本書的學習，希望學生不僅能夠培養(yǎng)基本的審美能力，而且可以形成正確的審美觀，產生積極的生活情趣和審美追求，從而使人格不斷完善。全書共分為七個項目，內容包括：大美的傳承：美

本書通過理性分析,從美學、思維學、邏輯學、經濟學等多學科角度出發(fā),探尋藝術創(chuàng)意本質、揭示規(guī)律、展現邏輯、實現價值,從而不斷廓清藝術創(chuàng)意自身存在形態(tài);進而從專業(yè)培養(yǎng)角度,實現藝術創(chuàng)意的可操作性,推動設計學科核心競爭力的不斷發(fā)展。與此相匹,設計教育的一般性問題,設計學體系、學習認知自主性、設計學學科比較優(yōu)勢、設計學科與文化

本書以時代順序，分為七個章節(jié)，在同一時間軸中展示中國藝術與西方藝術的文化背景，分析當時發(fā)生的中西藝術大事件，配以歷史遺跡、經典藝術品圖片，形成直觀對比，勾勒出中西藝術文化各自的輪廓。