《中國戲曲地理與數(shù)字地圖創(chuàng)建研究》立足于文學地理學研究的前沿理論和方法，從古代戲曲文獻中提取考辨全面的地理數(shù)據(jù)，通過地理信息系統(tǒng)（GIS）將這些戲曲數(shù)據(jù)與空間信息整合在一起，建構起歷史變遷的時間維度、地理布局的空間維度、戲曲發(fā)展的文學維度三者合一的全景動態(tài)式戲曲景觀。在文學地理學較為成熟的作家占籍靜態(tài)分布研究范式基礎上

《導演的手記：20102019》為盧昂導演創(chuàng)作文集第三冊，收錄上海戲劇學院導演系主任、新世紀杰出導演盧昂教授20102019年25部戲劇作品的導演創(chuàng)作筆記，含括導演闡述、創(chuàng)作構想、劇本分析及修改建議、與主創(chuàng)的溝通信函等珍貴資料，真實展現(xiàn)每部戲劇的導演二度創(chuàng)作過程，呈現(xiàn)作者對戲劇創(chuàng)作的獨特體悟。 本書精選的戲劇作品，尤其

本書是中國戲曲海外傳播工程叢書系列中的一本，該系列以英文圖書的形式向海外讀者介紹中國戲曲文化，由多部代表劇目構成。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現(xiàn)了明末南京的社會現(xiàn)實，同時也揭露了弘光政權衰亡的原因，以男女愛情來寫國家興亡，是此劇的一大特色。本書頭一部分介紹劇本的內容概要、來龍去脈以及主創(chuàng)人員，第二部分是腳本

本書嘗試借助于戲劇尤其是歌劇、音樂劇、詩劇等形式，盡可能地重現(xiàn)經(jīng)典。融入現(xiàn)代流行的音樂元素，通過直觀的可視性的舞臺，讓這些歷史文化名人及其經(jīng)典作品重新鮮活起來，讓那些文化名人、讓那些傳唱不衰的歷史故事在舞臺上、在歌曲中生動起來。

本書為戲劇學學術研究圖書，著重探討當前國內戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和問題，有戲劇創(chuàng)作與批評、古今劇史新論、中國現(xiàn)當代戲劇、外國戲劇、學術史思辨等欄目，收入的論文從文獻史料和作品文本入手，結合不同時代背景，在細致梳理、深入分析的基礎上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離

本書是美國各類即興表演團隊的必選讀物和教程，前半部分講解作者的即興表演理念及表演技巧，后半部分介紹作者多年教學總結的即興表演練習方法。全書向初學者形象地展示了即興表演的精髓。內容實用，條理清晰、既適合初學者學習，也能讓有經(jīng)驗的即興表演者提高表演水平，開拓視野。多來來深受即興劇初學者的喜愛。

明代中前期，在民間戲曲相對沉寂、文人對戲曲關注有限的情況下，戲曲卻在統(tǒng)治階層那里獲得了保留火種的空間。正德、嘉靖是明代戲曲發(fā)展的轉折時期，是明代戲曲由低迷走向高潮的時期。而《盛世新聲》、《雍熙樂府》的編訂，正出于這個轉折的起點，收集了大量元明劇曲、散曲乃至時曲，可看做是對嘉靖以前戲曲發(fā)展的資料總結。本書從曲史開進與權力

本書共分兩卷，第一卷詳述粵劇史上的四次絕處逢生；第二卷介紹粵劇進入“非遺”時代之后的“復古”嘗試，展現(xiàn)了當下粵劇的傳承與探索。

本書主要是從中西方戲劇藝術的藝術原理、舞臺的表演特性、舞臺時空觀、演唱風味、表演體系、導演風格等各個層面對中西方戲劇藝術的形成、演變、理論基礎及內在聯(lián)系作了多層次、多方位的比較研究,透過中西戲劇藝術思想中迷離的外在形態(tài)而把握其游移不定的內在本質,并且對中方著名戲劇作家湯顯祖與西方著名戲劇作家莎士比亞的生平、創(chuàng)作歷程與成

本書以不同曲藝在杭州的發(fā)展為線索，結合史料進行合理演繹，為讀者展示了杭州曲藝的發(fā)展歷程。歷經(jīng)歲月的洗禮，它從最初嚴肅的“說話”“講史”豐富到如今的“杭州評話”“小熱昏”“獨腳戲”“隔壁戲”等。全書由一個個小故事組成，生動有趣，與傳統(tǒng)科普讀物相比，讀起來更具故事性，且語言輕松，更年輕化。