《藝術與科學》是從科學角度解讀歷史上經(jīng)典藝術品不為人知的內(nèi)容，除卻個人體驗、專業(yè)解讀、歷史呈現(xiàn)等讀者習以為常的理解藝術的路徑，作者另辟蹊徑，為讀者分析梵高的向日葵，特納的天空，米開朗基羅的西斯廷教堂，勃魯蓋爾的巴別塔，達芬奇的被單，弗美爾的畫，倫勃朗的自畫像……讓我們得以真正地從視覺與感官去理解它們的價值。作者將

為何圣彼得大廣場的設計猶如一個倒置的子宮？印度將生產(chǎn)后的母牛的胎盤胞衣捆綁在有乳白汁液的樹上的行為有著怎樣的秘密？巴厘島人的面具下藏著的是什么面孔？本書借用近百幅藝術作品圖像，著重對非西方當代藝術的藝術形式進行剖析和探討，回答了以上問題，并揭示出：無論藝術的樣式和形式如何，文化都是在不斷吸收、同化外來元素的同時創(chuàng)造著個

《藝用人體解剖基礎教程》共分六個章節(jié)，以全新的視角去審視人體，對如何觀察和畫好人體骨骼、頭部、胸廓、骨盆、雙手和雙腳，提供了獨特的技巧和極具想象力的見解。通過本書的學習，讀者可以輕松掌握超實用的人體結構的相關知識，相信無論是有一定繪畫經(jīng)驗的初學者還是經(jīng)驗豐富的專業(yè)人士，都能從中汲取養(yǎng)分，提高自己的藝術創(chuàng)作水平。

藝術源于生活又高于生活，其不僅可陶冶情操，更可培養(yǎng)人的想象力與創(chuàng)造力。《藝術導論》一書以提高大眾審美、普及藝術知識為編寫目的，書中用生動的語言、獨特的視角帶領大家走進不同的藝術世界，其內(nèi)容涉及繪畫、文學、書法、設計、表演、影視、藝術創(chuàng)作等眾多領域，通過分析一些代表性的藝術作品或大眾現(xiàn)象，講解藝術思維的方法，引領讀者以一

本世紀初的互聯(lián)網(wǎng)革命為圖像傳播創(chuàng)造了技術層面的條件，而視覺修辭的相關研究也因此獲得了更多學者的關注和認可，成為修辭學發(fā)展的重要脈絡。但起步晚、跨學科、理論基礎薄弱、研究方法混亂都是視覺修辭必須面對的現(xiàn)實問題，且雖然國外對于視覺修辭議題的學術探討已較為多見，但國內(nèi)的相關研究依舊比較欠缺。本書著力于從符號學、修辭學、文化研

在一個屬于薛定諤的貓的時代，我們見證了谷歌的阿爾法狗（AlphaGo）對人類智力的碾壓、馬斯克的賽博朋克豬思想的形狀。在過去的幾年里，人工智能正在各個領域以不同形式不斷刷新我們對于機器的認知。樂觀者表示，無論人工智能加持下的機器再怎樣厲害，它也不過是我們?nèi)祟惖闹�手和工具；悲觀者則表達了隨著人工智能技術在生活中的深入應用

平面構成是三大構成的重要組成部分，是藝術設計教育重要的基礎之一。本書講述了平面構成的基礎理論、構成要素和方法、立體感的實現(xiàn)，以及影響構成的因素，最后以實際應用為例進行了具體的分析。書中的知識點大多結合了應用實例加以剖析、講解，力求以直觀的方式豐富讀者的設計思路，提高讀者的審美意識。本書可供設有藝術設計專業(yè)的本科、�？啤�

從大自然中獲取配色靈感，濃縮成和諧的配色方案，迅速解決配色難題！讓小白秒懂的圖例式講解，28種關鍵詞配色，10種主題色搭配，每個主題包含兩個跨頁，方便閱讀，從雙色到五色常用的色彩搭配，一應俱全。小開本，版面緊湊，方便查詢參考。書中的文字、圖案、插圖，都可以為你提供無限的靈感，讓你的配色方案零失誤。

本書是一本藝術研究類的專著。白拳為作者筆名，作者熱愛哲學與藝術，并試圖研究尋找二者的交叉點。作者認為，藝術原理的研究，可以為藝術創(chuàng)造提供堅實的理論基礎，從而能夠繁榮藝術的創(chuàng)造。作者的創(chuàng)新在于將藝術與詩相聯(lián)系，認為藝術的本質(zhì)與詩關聯(lián)，完善了藝術學和藝術原理相關的知識。全書主要分為以下章節(jié)：藝術概論、對非表現(xiàn)的完全的理解、

《設計基礎》是依據(jù)普通高等職業(yè)教育藝術設計類專業(yè)教學標準，結合社會發(fā)展和行業(yè)需求，本教材在編寫上重視厚基礎、寬口徑的原則，注重全面素質(zhì)和實踐操作能力培養(yǎng)，盡力講求科學性，以適應設計素描教學的新要求。同時，本教材也盡可能地以全面的發(fā)展眼光來編寫，其中一些比較新穎的教學理念和針對性的圖例資料，以及實用性和可操作性的訓練內(nèi)容