本書以婺劇歷史發(fā)展為主線，記述經(jīng)典，通過網(wǎng)絡(luò)檢索、實地采訪和調(diào)研的資料等為素材，精心遴選，用英語的語言魅力巧妙描述婺劇的藝術(shù)感，來激活和喚醒中外婺劇愛好者，以期達到傳播和發(fā)揚婺劇，讓世界了解婺劇的目的。

20世紀是一個特殊的時期，起步較晚的西北少數(shù)民族地區(qū)更具特色，它不同于東部城市歷經(jīng)了迅速的美術(shù)思潮的變革，而是更加立足于地方及民族特色，在審視中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上向民族民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)。該書梳理西北地區(qū)油畫家的眾多共性，以及在不同美術(shù)領(lǐng)域做出的貢獻，是為了說明在當時特殊的歷史背景下，美術(shù)實踐者們是抱著怎樣的信念來探索

中華人民共和國建立后首先面臨的問題是如何對待戲曲的傳統(tǒng)，如何對待繼承傳統(tǒng)和革新發(fā)展的問題。戲曲藝術(shù)歷史悠久，它是在長期的封建社會環(huán)境中發(fā)生和發(fā)展的，因而自五四運動以來，為區(qū)別從歐洲引進的新�。ê蟾臑樵拕。�，戲曲常被稱為舊�。ù�表性劇種為京劇，因此有時舊劇也特指京�。�，戲曲藝人常被成為舊藝人。從1949年開始，如何對待戲

本書是職業(yè)昆曲推廣人趙津羽老師結(jié)合多年昆曲推廣實踐寫作的昆曲入門讀物，在傳授基本昆曲藝術(shù)知識的同時，也重在倡導昆曲+的藝術(shù)生活理念，將昆曲獨具的中國文化之美融入當代人的生活，讓更多的人真正受益于典雅藝術(shù)。全書分起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分，從昆曲基本知識、經(jīng)典劇目講解、昆曲在當下文化環(huán)境中的作用和意義等幾個方面，呈現(xiàn)出昆曲的

《創(chuàng)意魔法書——未來魔法師必學的20種魔法》包含20個簡單有趣的魔法游戲，有讀心術(shù)、預言術(shù)、催眠術(shù)、穿越術(shù)等，“魔法奧秘”揭開魔法秘訣，“魔法中的科學”解釋魔法背后的科學原理，“施展你的魔法吧”分享在舞臺上進行魔法表演的技巧，“貓頭鷹若塞特的魔法小貼士”對魔術(shù)進行延伸，包括如何選擇替代材料，如何變換表演形式等。

李斯特是西方音樂史浪漫主義時期作曲家、鋼琴家。他的清唱劇《圣伊麗莎白傳奇》和《基督》作為19世紀清唱劇發(fā)展史上的兩部經(jīng)典之作。《李斯特清唱劇研究》分析和探討了這兩部劇的藝術(shù)特色，主要對清唱劇展開音樂形態(tài)學范疇的考察，以探求兩部清唱劇在音樂史上的藝術(shù)地位與成就，并歸納、梳理李斯特在清唱劇中展現(xiàn)的藝術(shù)理念，進而挖掘這些藝術(shù)

本書是著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的舊中求新，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新，從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇場，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦昳麗道場，臺上臺下，戲里戲外

《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認知模式來建構(gòu)西方公眾對于日本巡演劇團的個人與藝術(shù)形象的文化想象。在此歷史語境分析的基礎(chǔ)上，《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》轉(zhuǎn)入了對西方公眾之于日本巡演劇團的舞臺作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認知與

《明清唱論文獻中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項目。腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內(nèi)容相似，技術(shù)分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對歷史演進軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌