本書收錄了由北京畫院美術館舉辦的“會心不遠——韓羽讀齊白石”展覽，展覽展出了北京畫院所藏齊白石作品七十余件和韓羽先生《我讀齊白石》一書的精彩篇章，連同韓羽先生在不同時期所創(chuàng)作的漫畫、書法、國畫、書籍等。展覽以全新的視角詮釋了齊白石藝術的本質(zhì)，使兩位九十歲老人的藝術作品隔空對話，相互呼應。本書還將展覽籌劃階段到展場花絮等

本書嘗試從民國時期“以宋元為宗”的畫壇現(xiàn)象著手，分析中國畫如何在五四以來“衰敗論”的價值危機中，在中西之間的比較與反思中形成了自己的現(xiàn)代文化主體與自覺意識，因而從本土文脈中獲取了現(xiàn)代發(fā)展的根本資源。本書并不是直接回應多年來美術理論界關于“什么是中國美術的現(xiàn)代性”問題的討論，而是注意將民國時期中國畫的發(fā)生與發(fā)展同現(xiàn)代中國

本書旨在深入剖析古典山水畫的設計創(chuàng)意和色彩藝術，從中探尋藝術家們獨到的思考和表達方式。通過對經(jīng)典之作的解讀，我們希望能夠引導讀者走進這片神秘的藝術世界，感受其中蘊含的文化底蘊和情感共鳴。每一篇章節(jié)將聚焦于某一位具有代表性的藝術家或特定的藝術風格，剖析他們的創(chuàng)作理念、技法運用，以及作品中所蘊含的深層次內(nèi)涵。通過對古典山水

劉松巖老先生最擅長畫長城題材的山水畫。他把歷朝歷代、各種各樣的傳統(tǒng)山水畫技法與古老的長城完美地結(jié)合起來，他筆下的長城堪稱中國當代以長城為主題的山水畫中獨樹一幟的精品。啟功先生對劉松巖的長城山水畫作評價極高，贊嘆他“筆墨如繁弦密節(jié)，絲絲入扣。信可謂古不乖時，今不同弊者�！币环�長城山水畫中包括了建筑(長城)，還包括山、石、

張家港市美術館從2021年開始對蘇州版畫1961年至2021年的發(fā)展歷史進行了持續(xù)的、專業(yè)的文獻收集和整理工作，進行史實的搶救性挖掘，收集了數(shù)量可觀的優(yōu)秀創(chuàng)作成果和珍貴的圖片、影像、文字資料，這無疑是地方藝術的典范，本書即為這些資料及研究的匯總。全書體系如下：(1)蘇州版畫大事記；(2)蘇州版畫組織發(fā)展；(3)版畫培訓

本書是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材，依據(jù)教育部《中等職業(yè)學校美術繪畫專業(yè)教學標準》和最新的教學要求在第一版的基礎上修訂而成。本書分為三個單元，分別是靜物畫構(gòu)圖、人物畫構(gòu)圖、風景畫構(gòu)圖。單元一分靜物畫觀察方法、靜物畫畫幅形式、靜物畫構(gòu)圖方法三個主題，單元二分人物畫觀察方法、人物畫構(gòu)圖方法兩個主題，單元三分風景畫選景方法

《榮寶齋畫譜》在海內(nèi)外美術家和愛好者中博得了榮譽。本書以學術性、普及性和高品位拉近了畫家和美術愛好者的距離。專業(yè)畫家都從出版的《畫譜》中來了解名家作品的藝術特色，使其起到了相互交流、了解和學習的作用。 本書為《榮寶齋畫譜》第197期，收錄吳悅石的寫意人物作品數(shù)十幅，其中還包括畫鐘馗的步驟圖，便于讀者的

本書從明清私家收藏系統(tǒng)、清代宮廷、江戶時代的日本和18世紀的朝鮮四個層面，展開對《清明上河圖》傳播情況的探討�？疾爝@類圖畫流布到了哪里？在什么場域中，為誰收藏，又為誰觀看？產(chǎn)生了怎樣的影響，又有著怎樣的意義？學術視野開闊，從傳播的視角出發(fā)，討論明清時代存世數(shù)量巨大的《清明上河圖》，對今日被認為是北宋張擇端所作《清明上河

本書具體包括：“意象空間的探尋”“景外之景——中國古代山水畫立意對意象風景創(chuàng)作的啟示”“因心造境——品味中國古詩詞與意象生成的寄托”“氣韻悠長——沒骨畫技法與意象呈現(xiàn)的啟發(fā)”等內(nèi)容。

本書主要分為線描人物寫生技法要點、線描人物寫生范本兩部分。具體內(nèi)容包括：材料和工具、目標與方法、重難點訓練等。