李斯特是西方音樂史浪漫主義時期作曲家、鋼琴家。他的清唱劇《圣伊麗莎白傳奇》和《基督》作為19世紀清唱劇發(fā)展史上的兩部經(jīng)典之作�！独钏固厍宄獎⊙芯俊贩治龊吞接懥诉@兩部劇的藝術(shù)特色，主要對清唱劇展開音樂形態(tài)學(xué)范疇的考察，以探求兩部清唱劇在音樂史上的藝術(shù)地位與成就，并歸納、梳理李斯特在清唱劇中展現(xiàn)的藝術(shù)理念，進而挖掘這些藝術(shù)

本書是著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的舊中求新，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新，從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇場，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦昳麗道場，臺上臺下，戲里戲外

《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認知模式來建構(gòu)西方公眾對于日本巡演劇團的個人與藝術(shù)形象的文化想象。在此歷史語境分析的基礎(chǔ)上，《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》轉(zhuǎn)入了對西方公眾之于日本巡演劇團的舞臺作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認知與

《明清唱論文獻中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學(xué)原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項目。腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內(nèi)容相似，技術(shù)分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對歷史演進軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術(shù)樣式，因此被稱為“活的藝術(shù)”。即時性、現(xiàn)場性、互動性，使戲劇具有獨特的藝術(shù)魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術(shù)技巧等方面的探討，兼具學(xué)術(shù)性

本書是中華戲曲劇本集萃中的明清傳奇卷二。本套叢書是從唐代開始到當(dāng)代為止的中華戲曲劇本的總集。明清傳奇卷二是將我國現(xiàn)在留存下來的完整明清傳奇進行整理收集，集結(jié)成冊。這些劇本都是非常著名和經(jīng)典的劇本。這些劇本都有較高的藝術(shù)價值。

本書是中華戲曲劇本集萃中的明清傳奇卷五。本套叢書是從唐代開始到當(dāng)代為止的中華戲曲劇本的總集。明清傳奇卷五是將我國現(xiàn)在留存下來的完整明清傳奇進行整理收集，集結(jié)成冊。這些劇本都是非常著名和經(jīng)典的劇本。這些劇本都有較高的藝術(shù)價值。

全文通過對中國傳統(tǒng)美學(xué)審美精神的梳理、探討和分析，論證將中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美精神及創(chuàng)作原則和特性與當(dāng)代戲劇表導(dǎo)演創(chuàng)作融合的可能性、必須性和必要性。并且通過對于傳統(tǒng)美學(xué)的深入剖析和延展，加之與國內(nèi)外創(chuàng)作實踐的總結(jié)和比較所帶來的啟示，通過“戲與藝”“虛與實”“意與境”“神與形”“情與理”“新與舊”六個部分論述了中國的現(xiàn)當(dāng)代戲

本書是對山東快書表演藝術(shù)幾代人的研究和感悟的提煉。從山東快書藝術(shù)的演變、演唱及表演技巧、創(chuàng)作、作品分析幾個方面入手，深入淺出地介紹了山東快書這門表演藝術(shù)，并配合經(jīng)典藝術(shù)作品表演實例，二維碼關(guān)聯(lián)視頻，向讀者展示了山東快書的魅力。最后一章作品賞析，擷取傳統(tǒng)經(jīng)典和廣為流傳的現(xiàn)代作品。力求傳統(tǒng)作品尋技法，現(xiàn)代作品探繼承，帶讀者