粵謳在民俗、文學、歷史、語言等方面具有重要的研究和現(xiàn)實價值。2019年，粵謳被列為廣州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。近年來，學界對粵謳的整理研究日益增多，但早年的進步報刊所載粵謳尚未得到系統(tǒng)整理。冼玉清等學者對新粵謳進行了初步研究，但整體上仍顯不足。本書旨在填補這一空白，收錄了東南亞(以新加坡、馬來西亞為主)早期華文報刊中的粵謳作

本書作者從自己作為一名百老匯舞者和編舞的視角出發(fā)，編寫了40年舞者生涯和音樂劇工作中所獲得知識的匯編。音樂劇與舞蹈的發(fā)展是相依相伴、互相成就的，音樂劇因舞蹈的融入而更加豐富，舞蹈借助音樂劇而發(fā)展，無論是欣賞觀眾的層次還是在藝術界的影響力都大幅度提升，縱觀音樂劇的發(fā)展歷程，舞蹈在音樂劇的發(fā)展中占有重要比重，無論是功能層面

戲劇藝術是一個民族、國家精神生活和文明形態(tài)最生動、最直接的呈現(xiàn)形式。它的源頭可以追溯到人類遠古時期融生產(chǎn)、宗教、藝術等活動，發(fā)展至今擁有悠久的歷史。本書共分為六個章節(jié)。第一章主要從祭祀與優(yōu)伶，戲弄與雜劇、院本，變文與諸宮調(diào)等方面對中國戲劇的起源進行了探究；第二章主要對宋戲文與元雜劇展開了深入闡述，如南戲的形成與發(fā)展、宋

本書《晚清文人戲曲創(chuàng)作變革與史實研究》是對晚清時期(1821—1911)文人創(chuàng)作的曲牌體傳奇雜劇和文人板腔體新劇的總體研究。戲曲創(chuàng)作變革方面，突出系統(tǒng)性和前沿性，考察晚清文人戲曲的曲家特征、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方式、創(chuàng)作心態(tài)、文體特色等方面的特點與變革，進一步豐富晚清時期傳奇雜劇和文人板腔體新劇變革的整體研究，并提

當前學界對儺的研究，有相當比重習慣于從宮廷大儺開始，言必《周禮》等，引用集中于春秋、兩漢時期，再勾連至研究者所在地域散軼或綿延至今的儺文化現(xiàn)象。這種“首尾呼應”似乎已成為一種約定俗成的“研究范式”。我們自覺、不自覺地跳過了其中漫長的歷史演進、朝代更替。千百年來儺的發(fā)展、演變到底經(jīng)歷什么，才變成我們今日所見之樣貌？少有人

舞臺繪景基礎教程側(cè)重于舞臺布景繪畫技法的進階訓練。首先從舞臺繪景形態(tài)元素的造型開始，進行造型與色彩的程式化分類練習，使學生快速掌握環(huán)境繪畫的基礎技巧；隨后通過氣氛表現(xiàn)、風格表現(xiàn)的專項訓練使學生掌握主題與意境的主觀展現(xiàn)技巧；再通過材料探索與形態(tài)呈現(xiàn)的實踐進行平面繪景與舞臺環(huán)境實體的融合訓練。本教材致力于將繪景圖像程式化、

《豫劇傳播史》是一本學術專著，為2023年度國家出版基金資助項目“中國豫劇”叢書(第一輯)之一種。全書共17章，如“豫劇在安徽”“豫劇在江蘇”“豫劇在山東”等，主要介紹豫劇的外部傳播即社會性傳播，它以空間為序，記述了豫劇在不同地區(qū)及海外和互聯(lián)網(wǎng)上的傳播過程。具體到豫劇在某一個省市傳播時，首先寫豫劇在該省市的發(fā)展概況，其

本書為學術專著，為2023年度國家出版基金資助項目“中國豫劇”叢書(第一輯)之一種。書稿理論性較強，融合戲曲學、音律學、文學等方面知識，對豫劇進行一個普及性介紹，輔以生動而具體的劇目實例，著重從中原文化與豫劇密不可分的關系、豫劇的美學品格、豫劇的劇本文學、豫劇表演導演藝術、豫劇舞臺美術、豫劇流派以及豫劇的現(xiàn)狀和未來等九

《豫劇發(fā)展史》為學術專著，為2023年度國家出版基金資助項目“中國豫劇”叢書(第一輯)之一種。《豫劇發(fā)展史》由八章組成，重點介紹了從早期的中原文明始，經(jīng)漢魏隋唐、宋金元、明清、近現(xiàn)代、新世紀等歷史階段豫劇的培育與傳播發(fā)展，尤其對其現(xiàn)代化進程進行了重點論述。“全國戲劇看河南”的贊譽使得豫劇成為中華戲劇族群中一張具有顯性標

昆曲作為中國最古老的戲曲劇種之一，承載著中國傳統(tǒng)文化的深邃內(nèi)涵。蘇州市藝術學校多年來一直致力于保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的昆曲表演藝術人才。為了提升昆曲表演專業(yè)學生的綜合素養(yǎng)，學校策劃開發(fā)了本套針對昆曲表演專業(yè)的校本教材。本教材以戲曲表演(昆曲表演專業(yè)方向)人才培養(yǎng)方案中的核心課程——昆曲劇目這一課程作為