本書集中討論了中國當代視覺文化的重大理論問題，采用跨學科方法，將哲學、美學、社會學、藝術史、傳播學等不同學科方法加以整合，并以中國當代視覺文化主要層面為依據(jù)，提出了具有創(chuàng)新性的觀點和概念，建構了一個研究中國當代視覺文化的理論構架。既有全球化的國際視野，又有本土化的問題意識。

在視覺文化的語境中，將景觀與想象兩種文化現(xiàn)象并置在一起考察。傳統(tǒng)社會視覺形象的創(chuàng)新與展示尚未發(fā)達，文學精英通過古典詩歌的創(chuàng)作，引導欣賞者進入視覺化的想象境界。詩歌提升人們的想象力�，F(xiàn)代城市景觀則為人們打造了一個如夢如幻的世界。它既是真實生活的場景，又是現(xiàn)代性體驗與想象的重要組成部分。詩歌的個人想象進入到景觀的集體性陶醉

本書共六章：創(chuàng)意概述、創(chuàng)意與想象力、創(chuàng)意與藝術設計、意的創(chuàng)意規(guī)律、形的創(chuàng)意規(guī)律、形與意結合的創(chuàng)意規(guī)律。主要內(nèi)容包括：創(chuàng)意的名人名言；創(chuàng)意的概念；創(chuàng)造意念；創(chuàng)造意象；具象藝術與抽象藝術；科學技術與創(chuàng)意等。

1.主要內(nèi)容：本教材為國家級職業(yè)教育規(guī)劃教材，由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。本教材包括平面構成、色彩構成、立體構成三部分。在平面構成中，講解了平面構成的基本要素、基本形與骨格以及平面構成的基本形式；在色彩構成中，講解了色彩的基礎屬性、色彩對比與調(diào)和以及色彩的感覺與心理；在立體構成中，講解了立體構成的基本要素

1.主要內(nèi)容：本教材共三章。第一章介紹了色彩相關的基本原理，對色彩的三要素和混合方式、色彩系統(tǒng)、色彩對比、色彩的心理特征和情感表現(xiàn)進行了闡述。第二章介紹了色彩寫生的觀察方法、色彩的表現(xiàn)、材料與技法的應用，以及靜物寫生、風景寫生、人體造型、色彩歸納與裝飾表現(xiàn)等內(nèi)容。第三章選取平面設計、服裝設計、室內(nèi)設計作為切入點，介紹了

本書作為一部藝術史重要文集,旨在將新近的理論成果帶入藝術史的一切領域,打通藝術史與哲學、語言學、心理學、馬克思主義政治經(jīng)濟學和社會學等其他學科領域的界限,重新評估藝術史研究方法和術語,并針對當下問題,建立起一種開放、包容、多元的藝術史批評話語。本書31篇論文從基礎概念到實踐運用,每篇都圍繞著一個重要的藝術史批評術語展開

本書是色彩的理論與實例結合之書。從顏色的產(chǎn)生講起,涉及色彩與光的關系、色彩的構成、視覺感知到的色彩、色彩心理學等基礎知識。之后便按照色彩劃分,為100種顏色建立檔案。這些顏色被按照色系劃分,作者梳理每種顏色從古至今的歷史,里面不乏有趣獨特的小故事,她試圖向我們傳達:色彩的歷史就是人類進化的歷史。此外還介紹了每種色彩的應

該教材作為本科生、研究生參加各類設計大賽的獲獎作品案例及經(jīng)驗分析與總結,指導參與設計競賽,以求新求變和追求極致的視角將獲獎作品案例分析貫穿于本案例教材的始終,具有創(chuàng)新性和實用性。本案例收集獲獎作品100余件,將作品一一詳細列舉闡釋創(chuàng)作來源、設計方案、創(chuàng)作過程、作品特色、獲獎分析,以剖析角度全面展示作品特色。

中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，很早就確立了色彩結構。古代以黃、青、赤、黑、白五色為正色，與五行中的土、木、火、水、金相聯(lián)系，把自然宇宙、倫理、哲學等多種觀念融入中國傳統(tǒng)色彩中，這些有著優(yōu)美名字且賞心悅目的顏色不止存在于藝術作品中更是融合在我們身邊的世界中，與我們的生活、學習息息相關。本書通過對中國色彩文化

《中國傳統(tǒng)色：色彩通識100講》精裝典藏版，以國色映現(xiàn)山河，以山河承載國色，以色彩重新認識中國。 流黃、赭羅厚重的土地顏色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木錯浮現(xiàn)，葫蘆島、舟山、塔什庫爾干的天空折射出黃丹、海天霞與凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅稱缊韨，麗江的果樹枝頭結出檎丹色的蘋果；故宮金瓦紅墻另作黃河琉璃與牙緋，曾青、