全書共有七章。主要內(nèi)容包括：第1章微電影概述、第2章介紹導演和編劇知識、第3章是拍攝器材及其使用、第4章微電影構(gòu)圖、第5章微電影照明、第6章是拍攝人物和風景等實戰(zhàn)技巧、第7章為后期編輯制作。

本卷匯編了日常隨筆、專業(yè)書評、活動致辭等。隨筆中有作者對傳媒藝術(shù)家、友人、前輩等事跡的深情記錄；也有對學生和教育事業(yè)的熱情付出；還有對電視等傳媒發(fā)展的專業(yè)思考。書評中則是作者對影視傳播等領域的客觀探索�；顒又罗o中是作者對學生的殷切期望、對影視教育的密切關注和對傳媒事業(yè)的冷靜觀察、深刻分析。這些文字既是個人感性的記憶積累

本卷匯編了影視個案評論文章，作者在文章中深入分析各類影視作品的內(nèi)容、藝術(shù)手法、專業(yè)探索、突破意義等，為中國影視的發(fā)展提供了精當?shù)睦碚撝�撐。這些文章不僅是推動影視教育、研究可持續(xù)發(fā)展的個體力量，還可以為影視作品創(chuàng)作、傳播等提供專業(yè)指導。

本卷以書序、書跋、學術(shù)類講稿為主要內(nèi)容。書中凝練了作者對傳媒藝術(shù)、影視教育、電視事業(yè)發(fā)展等方面的思考與見解，以及作者對影視創(chuàng)作、傳播、教育、學科發(fā)展規(guī)律的深入分析。這些點滴的觀點、嚴謹?shù)谋磉_，是作者在傳媒藝術(shù)評論、影視教育評論陣地的智慧結(jié)晶。

本書中著重分析無技巧轉(zhuǎn)場在影像中的剪輯思路，根據(jù)鏡頭剪輯與合成的一般規(guī)律設計數(shù)字化剪輯與合成的實操范例，其中常用效果制作這一章節(jié)涵蓋了當今影視行業(yè)*新*多被使用的剪輯與合成技術(shù)。在綜合案例這一章節(jié)里，包含原創(chuàng)預告片剪輯、多機位采訪剪輯以及vlog視頻博客的前期策劃、分鏡頭腳本設計、拍攝與后期制作流程，從制作思路的角度分

1905年，北京“豐泰照相館”的第一部黑白無聲電影《定軍山》，開啟了中國百年電影史；自1958年誕生以來，中國電視劇則走過60余年歷程，成為當今覆蓋最廣、受眾最多、影響最大的現(xiàn)代藝術(shù)樣式之一。1998年前后，我國開始大面積鋪設網(wǎng)線和網(wǎng)絡設備，網(wǎng)絡逐漸實現(xiàn)了文字傳播，聲音傳播，最后到圖像視頻傳播。近十余年，互聯(lián)網(wǎng)新媒體引

本書以結(jié)構(gòu)主義敘述學和電影社會學為出發(fā)點，以導演為主要線索，對21世紀以來中國新生代電影文本的敘述結(jié)構(gòu)要素進行細致的類型劃分與量化統(tǒng)計分析，制成圖表并總結(jié)類型，同時綜合創(chuàng)作者訪談、產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)等資料，力圖更為清晰理性地把握創(chuàng)作間的聯(lián)結(jié)及其與產(chǎn)業(yè)的互動，增強對中國電影創(chuàng)作發(fā)展深層規(guī)律的開掘。g

本書是電影研究者、影評人開寅在學術(shù)及相關媒體上發(fā)表的電影評論及綜述。作者有意識地在電影評論中應用德勒茲電影理論的方法論，以電影影像的本體分析取代電影符號學和闡釋學在分析研究中的主導地位，從電影的形式、創(chuàng)作方法論以及工業(yè)體系運作等各個方面重新結(jié)構(gòu)電影運作的機制。嘗試勾勒一幅“符號隱去”而“影像本體浮現(xiàn)”的電影影像圖景。本

《電影哲學：愛與神話》是歐文·辛格最后一部電影著作，延續(xù)了他長期對愛、對電影的哲學思考。本書的重要性在于它一方面與古典哲學、精神分析、現(xiàn)象學，尤其是結(jié)構(gòu)主義神話學等哲學思想開展對話，是美國哲學吸收、利用歐陸哲學的一次記錄；另一方面從綜合藝術(shù)的角度，比較分析各種藝術(shù)的美學特征，代表了早期跨媒介研究的嘗試與成果。歐文將神話

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