本書主要包括歌劇藝術(shù)的起源與發(fā)展、中國歌劇的誕生與演變、中國民族歌劇與中國戲曲的融合、西方歌劇唱法與中國歌劇唱法對比、中國民族歌劇的演唱風(fēng)格探究等方面的探討與分析。

本書主要內(nèi)容包括：岳母刺字、木蘭從軍、水漫金山、小尼姑下山、獨占花魁、霸王別姬、三顧茅廬、空城計、取街亭、壩橋挑袍、古城會、單刀赴會、武松殺嫂、拳打鎮(zhèn)關(guān)西、燕青打擂、驚艷、拷紅、餞行、三難新郎、西門豹除害、張飛闖帳、汾河灣打雁等。

玉輪軒曲論-中國語言文學(xué)文庫·典藏文庫

本書為珠海社科學(xué)者文庫之一，通過分析粵劇自誕生以來在語言、音樂、劇本、舞臺表現(xiàn)形式、思想內(nèi)容等各個方面持續(xù)性的改革新變，指出改革就是粵劇的傳統(tǒng)，探討粵劇改革背后廣府人深層次的文化性格、美學(xué)理念、哲學(xué)精神等。 書稿分上下兩編。上編專論粵劇的地方化變革，討論粵劇從誕生到如今在各個方面發(fā)生的變革，包括粵劇的起源發(fā)展、粵劇與粵

邕劇是以戲棚官話為主要搬演語言的皮黃劇種，流布區(qū)域以邕州（今南寧市周邊）為核心。本書既考察了邕劇“十大本”與祁劇“十大本”、粵劇“十大本”的異同；又考察了邕劇“十大本”江湖搬演的變化，以及這些變化所折射的風(fēng)俗民情與社會歷史的變化。對邕劇“十大本”縱橫發(fā)展的梳理，有利于瀕臨失傳劇目的流傳，有利于廣西地方戲曲文化的傳播。

《華陰老腔》是一部報告文學(xué)。該書真實、具體地報告了這個古老而珍貴的地方劇種——老腔曲折起伏的命運，很好詳實地敘寫了陳忠實、黨安華、林兆華等有識之士在巧妙地繼承老腔傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上改進、豐富和更新老腔，使老腔再展絢爛的過程。同時，也真切、生動地講述了像張喜民、王白毛等老腔藝人與老腔的藝術(shù)生命牽連和命運起伏的故事，以及老腔在

本書是講授戲曲舞臺表演中武功的教材。全書分為五章：基礎(chǔ)功、軟毯子功、硬毯子功、手跤功、桌子功。每章則具體講授了該類技能的組成項目、訓(xùn)練方法、要求以及保護方法等，并輔以圖示，具有很強的實用性。本書為供高等藝術(shù)職業(yè)院校戲曲專業(yè)學(xué)生使用的教材。本教材按照由易到難的順序，分為基礎(chǔ)功、軟毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五類，有1

《楚劇志資料匯編》是上世紀(jì)80年代編寫《中國戲曲志·湖北卷》（《楚劇志》分冊）時留下的基礎(chǔ)性文獻。當(dāng)年，由多位楚劇界各個藝術(shù)門類的專家成立楚劇志編寫組，走訪了黃陂、孝感、大冶、應(yīng)山、黃梅、麻城、云夢、廣濟、隨縣、襄樊、新州及合肥、安慶的有關(guān)劇團、文化館、部分老藝人和老農(nóng)民。還前往湖北省圖書館、武漢市圖書館

湖北高腔是湖北省的民間戲曲劇種之一，曾經(jīng)廣泛流行于黃岡、漢陽、安陸、襄陽、麻城等地區(qū)。本書對流行于這些黃岡、漢陽、安陸、襄陽、麻城等地區(qū)的高腔曲牌進行了整理，按照江頭金桂、紅衲襖、駐云飛、鎖南枝、北調(diào)五個類別對具有代表性的湖北高腔曲牌進行了系統(tǒng)的整理并且在整理的之上對這些代表性曲目進行了系統(tǒng)的研究，介紹了每類曲牌的代表

本書是對戲曲舞蹈身體語言規(guī)律性原理的探討。全書圍繞“身體語言”這一核心，首先對戲曲舞蹈身體語言的歷史形態(tài)進行梳理，以確立戲曲舞蹈身體語言的本質(zhì)特征；在分析戲曲舞蹈程式化語言體系的生成方式、構(gòu)建原則與技術(shù)法則，以及外部形態(tài)的表達方式與風(fēng)格傾向之后，對戲曲舞蹈百年史中的眾多藝術(shù)典范進行深入分析，這亦是對戲曲舞蹈身體語言的基