《展示設計》共有四個項目組成，分別為項目導入（知識儲備和技能儲備）、展示元素設計（展示道具設計、展示版面設計、展示色彩設計、展示材料設計、展示照明設計）、商業(yè)會展專題設計（會展策劃設計、空間創(chuàng)意設計、展臺設計）、商業(yè)美陳展示設計（櫥窗展示設計、主題美陳設計）。循序漸進，用多個實用案例講述展示設計的元素應用、設計方式以及

本書為新疆文化發(fā)展研究中心文藝敘事與文化遺產(chǎn)研究系列叢書之一。全書共分四個章節(jié),圖文并茂,分別從當?shù)貧v史文化之美、自然風物之美與民俗思想、生產(chǎn)生活方式之美三個角度出發(fā),分析及展示了新疆各民族刺繡紋樣及其在針法、紋樣、色彩上的符碼意義等。本書是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚,是對“文化潤疆”工程的切實踐行。本書通過對非遺

陶瓷，陶器和瓷器的總稱。陶瓷的傳統(tǒng)概念是指所有以粘土等無機非金屬礦物為原料的人工工業(yè)產(chǎn)品。它包括由粘土或含有粘土的混合物經(jīng)混煉，成形，煅燒而制成的各種制品。早在歐洲人掌握瓷器制造技術(shù)一千多年前，中國人就已經(jīng)制造出很精美的陶瓷器。中國是世界上最早應用陶器的國家之一，而中國瓷器因其極高的實用性和藝術(shù)性而備受世人的推崇。所謂

時代發(fā)展對平面藝術(shù)性的新需求推動了平面設計的快速發(fā)展。本教程首先簡要介紹了平面設計基礎理論知識，包括平面設計的定義、內(nèi)容、基本元素與基本原則，然后結(jié)合具體實例闡述了當今社會中應用十分廣泛的平面設計，包括文字設計、色彩設計、標志設計、書籍裝幀設計、版式設計、招貼設計與包裝設計。全書結(jié)構(gòu)清晰、圖文并茂，內(nèi)容豐富且緊貼實際，

本書分為3個模塊。知識篇通過課前預習、課堂中的理論分析指導，了解中國傳統(tǒng)文化是如何影響中國傳統(tǒng)裝飾的發(fā)展的，以及我國人民特別喜愛的吉祥圖案的歷史文化淵源；方法篇通過大量的設計案例，了解不同民間工藝的視覺風格、工藝材料等特征，掌握從傳統(tǒng)素材的收集、分析到設計的正確流程，并提供了將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相結(jié)合的創(chuàng)意方法；實操篇即結(jié)

本書從介紹漆藝的起源，歷史文化背景，演變發(fā)展著手，結(jié)合當代閩都漆藝文化的歷史傳承和福建漆藝大師們的風采進行分析，對當代閩都漆藝文化發(fā)展的現(xiàn)狀進行客觀闡述與研析解讀。福建漆藝在我國當代漆藝文化中占據(jù)了極其重要的地位，有著輝煌的成就，深厚的漆文化積淀和優(yōu)秀的漆文化傳統(tǒng)，以及前輩大師們的積累。

河北省地跨平原與高原，在農(nóng)耕與游牧兩種文明的不斷沖突、交流、融合中，醞釀出了“慷慨悲歌”式的燕趙文化。元代以來河北一直是京畿之地，文化中又糅合有京城文化的意味。河北工藝美術(shù)的發(fā)展是伴隨著這樣的人文環(huán)境，滋生并綿延的。主要成就體現(xiàn)在雕刻、陶瓷、金屬工藝、絲織和刺繡等工藝美術(shù)行業(yè)，所遺存的文獻、考古資料相對較多。本書所編錄

《品牌設計新編》是高等院校課程思政探索系列教材之一，它將德育置于課程目標之首，明確將踐行社會主義核心價值觀，弘揚愛國主義精神、精益求精工匠精神，提高學生服務國家服務人民的社會責任感作為課程考核目標。教材打破傳統(tǒng)教材以西方品牌設計案例為主的內(nèi)容構(gòu)建，大量收集中國品牌案例，梳理挖掘中國品牌文化，分析優(yōu)秀品牌設計過程，合理融

本書從藝術(shù)語言的視角出發(fā)，關注藝術(shù)對象與傳統(tǒng)工藝美術(shù)區(qū)別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。全書分為兩個部分：第一部分重點研究視覺藝術(shù)，內(nèi)容涉及視覺藝術(shù)理論基礎、視覺藝術(shù)的類別及其內(nèi)容、視覺藝術(shù)的審美研究；第二部分論述傳統(tǒng)工藝美術(shù)，內(nèi)容涵蓋傳統(tǒng)工藝美術(shù)及其發(fā)展、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的類別及其造型、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的視覺體驗。本

《日照手工藝品》：搜集整理日照地區(qū)歷代手工藝品，分為石材刻制、陶瓷制作、五金打造、編制扎制、木制漆器、針織刺繡、剪紙彩繪、泥塑造型工藝品等類別，按照“一品一文一圖也可有兩圖一般不超過三圖”的模式，介紹其名稱、材質(zhì)、制作過程(略寫)、主要特點、歷史沿革、作用用途、藝術(shù)經(jīng)濟價值、相關故事、獲得的獎項等要素。該書對于宣傳日照