歌劇是諸多藝術(shù)門類中聲樂難度**也是**魅力的藝術(shù)形式。顯而易見，以唱為主、以演為輔，是歌劇特有的表現(xiàn)形式。歌劇演員既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱與表演的融合下，較好地闡述一部歌劇的故事情節(jié)。這樣，在歌劇的表演中，戲劇效果會(huì)更加強(qiáng)烈、更能感染觀眾。本書對(duì)歌劇藝術(shù)與歌劇表演的理論知識(shí)展開了分析，并分析了歌劇表演的

本書通過對(duì)廣東漢劇與徽劇、西秦戲、湖北漢劇、湖南漢劇等地方戲劇的結(jié)構(gòu)、唱腔進(jìn)行比較分析，全面考證了廣東漢劇的歷史源流和發(fā)展沿革；通過對(duì)廣東漢劇流入粵東后近三百年各個(gè)時(shí)期廣東政治、經(jīng)濟(jì)、文化等全方位透視，系統(tǒng)闡釋了廣東漢劇在粵東、港澳臺(tái)、東南亞地區(qū)的盛衰原因；通過對(duì)廣東漢劇與廣東本土戲劇、廣東漢劇音樂與地方戲劇音樂的比較

默劇表演，其實(shí)是肢體表演和表情表演的結(jié)合。因?yàn)樯倭苏Z(yǔ)言部分的參與，所以對(duì)演員的肢體動(dòng)作的力度和精度要求更高，也可以說從整體來(lái)看，肢體表演需要更夸張但是又不能太離譜。同時(shí)面部表情成為重要的輔助手段，因此表情和肢體的動(dòng)作配合的要求更高。默劇表演如何訓(xùn)練,在當(dāng)前我國(guó)影視藝術(shù)的實(shí)踐和理論中,是個(gè)值得深思的問題。法國(guó)默劇訓(xùn)練大師

明代的南京，政治地位顯赫、人文薈萃、經(jīng)濟(jì)繁榮、地理位置優(yōu)越，這種政治、文化、經(jīng)濟(jì)等的綜合優(yōu)勢(shì)為其地戲曲的繁榮發(fā)展提供了有利條件，也造就了其獨(dú)特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了眾多文人聚集此地，相應(yīng)地給當(dāng)時(shí)、當(dāng)?shù)貏�壇狀貌帶�?lái)了鮮明的特征。本書以明代南京劇壇為研究對(duì)象，以劇壇這一融地域文化、戲曲創(chuàng)作、演劇活動(dòng)

《三六九畫報(bào)》創(chuàng)刊于1939年11月，創(chuàng)辦人為朱書紳，逢三、六、九日出版，至1945年10月�？�，共刊行36卷。該刊以介紹世界知識(shí)、提高文化水準(zhǔn)、發(fā)揮戲劇藝術(shù)、提倡正當(dāng)娛樂(《休刊辭》）為宗旨，經(jīng)常為該刊京劇部分撰稿的有張聊公、陳墨香、景孤血、翁偶虹、馮愚麟、汪鑫福、黎朔、松聲等諸多資深的京劇史研究者、劇評(píng)

本書共分五章，內(nèi)容包括：西方歌劇的歷史沿革、西方歌劇演唱的基礎(chǔ)、歌劇的舞臺(tái)表演、歌劇演唱教學(xué)、西方歌劇名作鑒賞。

本書立足歌劇藝術(shù),主要研究歌劇藝術(shù)舞臺(tái)表演的相關(guān)內(nèi)容,通過探討歌劇藝術(shù)的界定、歌劇藝術(shù)的體裁類別、歌劇藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、歌劇藝術(shù)的價(jià)值,進(jìn)一步分析歌劇藝術(shù)的文學(xué)特性與戲劇特性、歌劇藝術(shù)的音樂表現(xiàn)、歌劇藝術(shù)的綜合美感、歌劇舞臺(tái)表演準(zhǔn)備與角色構(gòu)思、歌劇舞臺(tái)表演實(shí)踐。

本書立足深入挖掘和弘揚(yáng)贛南采茶戲文化和表演技藝，剔除落后守舊的陋習(xí)和內(nèi)容，努力構(gòu)建相對(duì)完整的贛南采茶戲理論。本書能為廣大讀者和贛南采茶戲藝術(shù)愛好者提供更加方便、更為直觀和全面了解贛南采茶戲的渠道，讓讀者從中感受贛南采茶戲獨(dú)具特色的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，啟發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感。

昆劇表演作為一種依賴觀演關(guān)系而存在的藝術(shù)，為保持活態(tài)存續(xù)，則不可能不發(fā)生演變。本書著眼于昆劇表演形態(tài)的變化過程，從歷史上客觀存在的變遷角度入手研究昆劇表演藝術(shù)特征，旨在通過對(duì)昆劇表演藝術(shù)發(fā)展過程中產(chǎn)生的形態(tài)演變進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和分析，從而明確昆劇表演藝術(shù)傳統(tǒng)的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，并參考其歷史演變軌跡，對(duì)當(dāng)今在 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的視野