本書為公共藝術與人文素養(yǎng)系列教材，全書根據(jù)目前藝術理論研究發(fā)展狀況進行歸納、分類，共分八章，主要內容分為兩個方面：一是藝術的基本理論，即適用于各類藝術的共同理論，如藝術的發(fā)生發(fā)展理論，藝術屬性論，藝術類型論，藝術作品論等，一是實踐理論，即藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞與藝術審美教育等藝術活動理論。

本教材以“藝術鑒賞”為主線，根據(jù)教育部要求高校開設的八大門類藝術鑒賞課程的教學目標，高度凝練課程精髓，編寫了綜合版的《大學生公共藝術教程》，內容涵蓋“藝術導論”“書法鑒賞”“美術鑒賞”“舞蹈鑒賞”“音樂鑒賞”“戲劇鑒賞”“戲曲鑒賞”“影視鑒賞”，每門藝術課程四至五章，通過精選經(jīng)典作品、經(jīng)典案例，簡明而系統(tǒng)地解析各藝術門

本書是作者長期教學研究與實踐的成果。全書主要涵蓋五個主題：美術教育發(fā)展認知是高校美術教師的功課、教學實踐研究是高校美術教師的從業(yè)狀態(tài)、教學理論修為積累體現(xiàn)高校美術教師的專業(yè)修養(yǎng)、作品審讀視角反映高校美術專業(yè)教師作品判斷的思維、藝術創(chuàng)作實踐研究能力是高校美術專業(yè)教師教學的功力。

本書旨在以形態(tài)的發(fā)現(xiàn)和形態(tài)的創(chuàng)造為載體，通過對自然形態(tài)的觀察、寫生、提取、提煉、整合、歸納、演變等，著眼于形態(tài)語意表達的智能訓練，探索形態(tài)的語匯、語法、語意、語境，培養(yǎng)學生對形態(tài)進行全面的認識和深入的理解，訓練良好的觀察能力，探究形態(tài)的創(chuàng)造意識、想象能力與表達能力，力求有效地培養(yǎng)其對形態(tài)的創(chuàng)造思維和審美表達能力。

本教材內容依據(jù)該職業(yè)國家職業(yè)技能標準確定的基本要求、各等級技能要求和相關知識要求，按照國家職業(yè)技能等級認定培訓教材編制規(guī)程編寫。初級為本次標準修訂新增的級別，教材主要內容包括形象咨詢與定位、服飾設計與搭配、化妝設計與造型、發(fā)型設計與造型、美甲設計與造型。

本書由中國設計教育反哺活動“尖荷”(中國設計師行動)，邀約來自北京、上海、天津、河南等十多個省市的37家知名視覺設計公司創(chuàng)始人，圍繞視覺設計新人對設計行業(yè)、專業(yè)、作業(yè)、就業(yè)、從業(yè)等五個方向，提取37個疑難問題，以收集人均從業(yè)18年的設計師實操心得，精準解答設計概念、職業(yè)規(guī)劃、就業(yè)指導、創(chuàng)業(yè)指導、實操項目、提案技巧、溝通

本書是一本以藝術設計為主題的學術作品。本書立意于視覺傳達設計原理與廣告創(chuàng)意研究，首先從國內外視角論述了視覺傳達設計的原理與廣告創(chuàng)意的內涵、定義，然后利用大量篇幅論證了研究視覺傳達設計的具體方法和具體實例，最后又連貫性地升華至廣告設計的高度，從而讓讀者由淺入深，逐步了解視覺傳達與廣告設計之間的關系，達到品牌傳播與產品營銷

本書共六章，內容包括：緒論、藝術活動、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受。

本書對色彩構成進行了詳細的介紹。全書共分8章，從認識色彩開始，講述了色彩的本質、色彩構成與數(shù)字應用、色彩的對比、色彩的調和、色彩的情感、色彩采集與重構、色彩構成在設計領域的應用。每章均配有理論講解、范圖演示、實例操作等。

本書以西方美術設計理論發(fā)展史為主線，選取從古羅馬直到20世紀80年代各時期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源語本分別為：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源語本均采用現(xiàn)代英譯本。選注者為每篇文本寫作漢語導讀并標出“閱讀本文的參考讀物”；于易產生歧義處提供中英文腳注，并適時比較源