葉少蘭系當代京劇葉派小生藝術(shù)掌門人，其祖上創(chuàng)辦的富連成科班聲名遠播。本書收錄了葉少蘭先生根據(jù)自己一生的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)思考寫就的藝術(shù)文論70余篇，分為弘揚與傳播躬行與實踐感念與懷想建言與呼吁四個方面。文前集中收錄了葉少蘭先生的舞臺演出照，文后附錄了葉少蘭先生近年來創(chuàng)排的新編歷史劇《珠簾秀》，以及重新復(fù)排的新編歷史劇《謝瑤

本書整理自北京戲曲職業(yè)藝術(shù)學院《京劇大家絕藝錄》訪談�！毒﹦〈蠹医^藝錄》按照京劇的行當、流派，在全國范圍內(nèi)選擇一批有代表性的京劇名家、大家進行錄音、錄像訪談，本書共收錄16位京劇界知名編導(dǎo)與本書主編封杰的訪談內(nèi)容，包括遲金聲、張永和、鄒憶青、翁舜和、黎中城、羅懷臻、石玉昆等。這些大家、名家是京劇藝術(shù)傳承的寶貴財富，也是

儺戲被稱為“中國戲劇活化石”，是中國古老的文化之一。 本書以儺戲形態(tài)為研究對象。作者通過梳理、闡述、辨正儺戲文獻以及學界研究成果，嘗試將儺戲形態(tài)從文化、民俗、禮制其中剝離出來。不同于學界多從文化、祭祀、儀式、舞蹈等角度的研究，本書側(cè)重于從扮演角度來探究其形態(tài)及其戲劇史地位。書中梳理了中國儺戲形態(tài)具有四條演變軌跡，即：（

《中華藝術(shù)論叢》第25輯為新中國戲曲發(fā)展史研究專輯，約請了十多位戲曲專家回顧了70多年來新中國戲曲的發(fā)展歷程，總結(jié)可以借鑒的經(jīng)驗，尋找失敗的原因，揭示在新的社會制度中戲曲發(fā)展的規(guī)律，其中不少論文能從新的視角，探索振興戲曲的正確途徑，許多觀點頗有新意與創(chuàng)見，對今日戲曲振興有所啟發(fā)，對提高觀眾的欣賞水平有所裨益。

《梅蘭芳學刊》（第五輯）是對2019年7月9日由梅蘭芳紀念館、日本早稻田大學坪內(nèi)博士紀念館演劇博物館共同主辦的東瀛品梅紀念梅蘭芳首次訪日100周年專題學術(shù)研討會和2020年6月30日第三屆梅蘭芳研究青年論壇兩次研討會論文的選刊，共收錄論文29篇，約50萬字，圖片約50幅。會議論文分別圍繞梅蘭芳訪日演出文獻資

本書收錄了《淺析豫劇豫東調(diào)特點與代表人物》《豫劇流派傳承遺憾》《豫東調(diào)馬派聲腔藝術(shù)探析》《豫劇唐(玉成)派藝術(shù)探析》《商丘四平調(diào)的發(fā)展問題及對策研究》等文章。

本書講述福建高甲戲的興盛發(fā)展，著錄非遺項目高甲戲的歷史、藝人和戲班等，系九旬藝師李龍拋60多年來收集和記錄整理的高甲戲史料之大全，包括近代高甲戲赴東南亞演出的珍貴海報等，匯集了諸多寶貴的戲曲史料，對地方戲曲、海上絲綢之路文化傳播研究都具有重要意義。本書是李龍拋先生口述，李龍拋是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)高甲戲項目省級傳承人。曾任金

帕梅拉·霍華德的《什么是舞臺美術(shù)？》擴展了作者關(guān)于舞臺美術(shù)的完整分析，它包含空間、文本、調(diào)查研究、藝術(shù)、演員、導(dǎo)演和觀眾七部分，驗證了□1世紀舞臺美術(shù)本質(zhì)的□革�！妒裁词俏枧_美術(shù)？》包含了帕梅拉·霍華德矚目的職業(yè)生涯中近十年來創(chuàng)作的新作品的前期資料研究，包含《卡門》和《夏洛特：三原色音樂劇》

導(dǎo)表演基礎(chǔ)理論研究

北京戲曲由于它獨特的歷史文化和地域性特征使其本身從內(nèi)容到形式帶有濃郁的京腔京味兒。北京戲曲的發(fā)展離不開中軸線，本書以空間為線，從多個維度闡述北京戲曲的特點及藝術(shù)特色，反映明清皇家對于戲曲的癡愛、普通老北京關(guān)于戲曲的故事，帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略北京戲曲的華彩，展現(xiàn)北京中軸線的文化魅力。